Es ist weniger eine durchgehende Geschichte, die Rainald Grebes dritte Produktion „WildeWeiteWeltSchau“ im Innersten zusammenhält. Es ist eher die Form der "klamaukigen Zirkus-Show" über Exotismus und Urlaub selbst, die von dem Grundgedanken getragen wird, dass der "Tourismus eine moderne Form des Kolonialismus" darstelle. Das auf die Spitze getriebene Arrangement von Klischees, die lustvoll-bösartige Überhöhung und die Choreografien von ausgesuchten Unvereinbarkeiten (Ureinwohner tanzen Wiener Walzer) samt blitzartig einsetzender Erkenntnis mitten im Absturz sind Grebes häufig angewendete Stilfiguren. Dazu aktuelle Pointen und eine Ironie, die sich selbst oder die Schauspieler keineswegs als die besseren Menschen zeichnet. Für Nina May ist es gerade dieses "Zulassen von beinahe kitschiger Sehnsucht", die die unterhaltsame Show in ein "tiefgründiges Denkspiel" verwandelt. Und auch wenn das hieße, aus einem schielenden Opossum einen entspannten, Zigarette rauchenden Pavian zu machen, begegnet man im Centraltheater auf der Bühne und im Zuschauerraum so furchtbar sympathischen Menschen wie dich und mich. Was einen mit dem Abend trotz einer gewissen Form der Überraschungsarmut in jeder Hinsicht versöhnen lässt.
In ihrem gemailten Interview mit dem ägyptischen Comiczeichner Magdy El-Shafee, das Nina May vor der kompletten Sperrung des Internets geführt hat, zeichnet El-Shafee ein bewegendes Bild von der Wut und Leidenschaft der Menschen. Der momentane Aufruhr und die Hoffnung, die kaum noch einzudämmen sei, fegen die oft über Jahre aufgestauten Gefühle und die „kranke bourgeoise Negativität“ vieler Ägypter hinweg. Eine Beruhigungspille, ein Abspeisen mit halben politischen Lösungen würde es nicht mehr geben. “Jede Lösung des aktuellen Regimes wird komplett abgelehnt“, weil sie verlogen sei. Die jungen E-Tech-Aktivisten haben die Korrupion, die Monopolisten und die Ungerechtigkeit wie auch Mubarak selbst einfach satt. Sie wissen, dass „die Tycoons verletzlich“ seien. Und: „Wen ich wirklich verachte, sind diejenigen, die uns jetzt nicht unterstützen.“ Jetzt oder nie.
Kulturpolitikerin Skadi Jennicke von der Linken begrüßt in einer Pressemeldung eine Intendanz des derzeitigen Generalmusikdirektors der Oper, Ulf Schirmer. Es gebe von seiner Seite „zahlreiche überzeugende konzeptionelle Vorschläge“. Was Jennicke weniger begrüßt, ist der Stil des personalpolitischen Alleingangs durch den Oberbürgermeister, der gegen die „Verabredungen im Betriebsausschuss“ verstoße. In einer weiteren Entscheidung will OBM Jung eine Agentur beauftragen, „Vorschläge für eine neue wirtschaftlich tragfähige und sinnvolle Struktur“ für die Eigenbetriebe Kultur zu erarbeiten. Erste „Etappen der Umstrukturierung“ könnten bereits in der kommenden Spielzeit 2011/12 beginnen.
Das Große Concert im Gewandhaus mit Werken von Poulenc, Debussy und Tschaikowsky stand unter der kurzfristig übernommenen Leitung von Dima Slobodeniouk. Die macht Benedikt Lessmann auch verantwortlich für manche Unzulänglichkeit, die von der Bühne zu vernehmen war. So moniert Lessmann, dass der gebürtige Russe effekthascherisch dirigiere und sich dabei um „mangelnde Detailgenauigkeit“ wenig schere. Dies „schlägt“ besonders bei Poulenc „ins Negative“ um. Auch Gewandhausorganist Schönheit verbreite in den raschen Passagen „gemeinsam mit dem Dirigenten zu viel Hektik.“ Bei Debussys „La Mer“ mache sich diese „fahrige“ Wirkung wegen mancher „herausgearbeiteten Kontraste“ weniger bemerkbar. Slobodeniouks Temperament, in Tschaikowskys „Pathetique“ stellenweise „zügellos“, reißt nicht nur das Orchester mit, sondern auch das ansonsten „sichtlich angeschlagene“ Publikum, das sich nach manch effekthascherischen „akustischen Beiträgen“ schließlich „hellauf begeistert“ zeigte.
Aus Videoaufnahmen von 4500 Stunden Dauer, die 80.000 Menschen auf You Tube gestellt haben, hat Regisseur Ridley Scott den 90-minütigen Film „Life in a Day“ erstellt. Alle Aufnahmen stammen vom 24. Juli 2010, dem Tag der Loveparadekatastrophe von Duisburg. „Herausgekommen ist ein faszinierendes Mosaik aus Geschichten, Schicksalen und teils bewegenden bis spektakulären Bilderrn.“ Die größte Herausforderung war weniger die Geschichte, als die unterschiedliche technische Qualität der Videos, schreibt Andrej Sokolow.
Die Medienstiftung der Sparkasse hat den Günter-Eich-Preis 2011 an den Hörspielautoren Hubert Wiedfeld verliehen. Passenderweise hat die Laudatio Fritz Pleitgen gehalten, für dessen WDR 17 seiner Hörspiele verfasst hatte. Pleitgen beschrieb die Original-Hörspiele Wiedfelds als „sprach-bewusste Collage-Kunst, die 'die Realität zersplittert, um zur Wirklichkeit vorzudringen'“, zitiert Norbert Wehrstedt den ehemaligen ARD-Chef.
Um wütende Bürger nicht zu „Wutbürgern“ werden zu lassen, arbeitet Soziologie-Professor Hartmut Klages im Auftrag der Stadt ehrenamtlich an neuen Formen der Bürgerbeteiligung. Foren, Workshops und andere Formen der Meinungsäußerung in jeder Phase von größeren Projekten seien notwendig, um keine „chaotischen Protestaktivitäten“ á la Stuttgart 21 zu erzeugen. Stattdessen sieht Klages Bürgerbeteiligungen in unterschiedlichster Weise als politische Beteiligung, die nicht nur auf wenige, kurze Phasen innerhalb einer Projektplanung beschränkt bleiben dürfe, sondern den Bürger „umfassend einbinden“ soll. Dazu, wie Politiker und Stadtplaner mit dieser empfindlichen Einbuße an Macht und Status umgehen könnten, äußerte sich Klages nicht.
Mark Daniel sieht in der Fülle von Off-Produktionen an diesem Wochenende ein Beispiel für die „Bedeutungs-Gleichheit von Hoch- und Szenekultur“. Gesa Volland im Lofft, die Cover-Nacht in Ilses Erika, Asita Hamidi's Bazaar in der naTo, die lesbische Chansonsängerin Carolina Brauckmann in der Frauenkultur und ebenfalls in der naTo die Premiere des Theater Pack. „Fünf Stichproben, die den Ruf Leipzigs als (Off-)Kultur-Metropole zementieren.“ Nur sein eigenes Blatt, die lvz, hat von diesem virtuellen Bedeutungswettkampf gegen Oper, Centraltheater, Gewandhaus & Co. noch wenig bemerkt. Die Claims und Hierarchien in der lvz kultur sind weiter fest abgesteckt zwischen Kultur und Szene.
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Samstag, 29. Januar 2011
Freitag, 28. Januar 2011
lvz kultur vom 28.1.11.: Schirmer und die Chimäre Regietheater. Schirmer, Raabe, Kadaré.
Leipzig schwächelt. Ihr reicht ein 2/3-Intendant. Ab August 2011 bekommt Leipzig für jeweils acht Monate im Jahr einen neuen Opernintendanten. Den Rest des Jahres ist der in München und leitet das Bayrische Rundfunksinfonieorchester. Es ist die Hauslösung: Generalmusikdirektor Ulf Schirmer. Noch im Dezember zitierte ihn Peter Korfmacher mit einem starken Spruch in der lvz: "Die Regie habe die Beziehungen zwischen den Protagonisten aufzuzeigen (...). Ansonsten muss sie zeigen, was die Musik vorgibt." Und fügte hinzu: "Kein Regisseur dürfe sich über die Musik erheben. Auch wenn Herr Konwitschny dies meint." Ob er da schon wusste, wer hier Chef und wer nur Chefregisseur sein wird?
Oberbürgermeister und Herr über die Leipziger Eigenbetriebe Burkhard Jung hat gezeigt, was ihm wichtig ist: Ein Intendant, der nicht viel Geld für Regietheater ausgeben wird. Kulturchef Peter Korfmacher macht mit, er ist für Jung bereits eine sichere Bank, macht in der lvz den Weg frei. Auch wenn Korfmacher so tut, als betrachte er die "Frage" Dirigent (Partitur, Musik) gegen Regisseur (Text, Szene), unparteilich: "Sie lässt sich kaum anders beantworten als mit einem entschiedenen 'Sowohl als auch'." Das ist Korfmacher live und verlogen. Egal, wie er sich rhetorisch gebärdet, entscheidend ist für Korfmacher "die fehlende Akzeptanz beim Publikum". Und: "Das Publikum aber kommt, unbeschadet aller Debatten um die deutsche Chimäre Regietheater, zum großen Teil vor allem der Musik wegen in die Oper."
Für Jung ist wichtig, dass von Maravic, künftig Berater des Intendanten, und der preiswerte Schirmer sich auch einer "langfristigen Strukturveränderung" nicht in den Weg stellen werden. Ob dies die Zusammenlegung mit dem Gewandhaus, eine neue Kombinatslösung mit allen Eigenbetrieben, oder schlicht die preiswerte Regionaloper bedeuten wird, ist vorerst zweitrangig. Die Politik wird einfach nach Machtverhältnis und Kassenlage entscheiden. Vision sieht anders aus.
In dieser ganzen, das Publikum in den Vordergrund stellenden Diskussion, steckt ein kleinmütiger Denkfehler, typisch für Politiker. Es wird immer davon ausgegangen, dass - so Jung - "zuschauerzugkräftige" Produktionen populistisch sein müssen, künstlerisches Mainstream bedeuten müsse. Bekannte Titel, keine die Musik störende Inszenierung, emotionale Regie. Dass Publikum auch bei avancierter, durchdachter und herausfordernder Ästhetik Zutrauen zu einer persönlichkeitsstarken Leitung gewinnt und eine künstlerische Sogwirkung mittragen kann, würde demgegenüber Mut und ein gewisses Risiko bedeuten.
Das einzige Risiko, das Jung und Co. derzeit eingehen, ist die Langeweile - und Konwitschny. Doch das ist mit dem durch die Rochade gewonnenen Chailly im Sinne des Publikums mehr als ausgeglichen.
Zu dieser Chose passt das "ausgepresst" von Jürgen Kleindienst mit einem verblüffenden Vorschlag, den er - Kurt Tucholsky konsequent weitergedacht - kühn in den Ring wirft: Da Löcher vor allem durch den Rand definiert werden (Tucho!), kann man Löcher auch dadurch zum Verschwinden bringen, dass man die Ränder immer weiter ausdehnt. Sprich: Aus Löchern werden tiefergelegte Straßen, ob mit oder ohne Asphalt. Wie in der Kultur. Wenn die klammen Finanzen erst einmal Löcher in die Substanz gerissen haben, braucht man nur den Restbetrieb dem niedrigen Niveau anzupassen, schon erscheint alles in guter Ordnung. Dass der künstlerische Bühnenbelag dann hin und wieder ruckelt und nicht besonders sehenswert ist, das steht auf einem anderen Blatt.
Die Serie und der Spielfilm "Tal der Wölfe" sind in der Türkei ein Kassenschlager. Politik, leger verquickt mit purer Fantasie, martialische Kampfszenen und nationalistische Parolen, die Amerikaner oder Israel als Böse, die Türken als Opfer, Palästinenser als Sympathieträger. Wie Jana Edelmann schreibt, ist der in Deutschland unter Antisemitismusverdacht stehende Film von der Freiwilligen Selbstkontrolle der Filmwirtschaft künftig erst ab 18 Jahren freigegeben.
Max Raabe, der mit seinem neuen Album und gemeinsam mit Annette Humpe im Gewandhaus auftreten wird, bekennt, dass er "total sprachverliebt" sei. So sprach er sich im Gespräch mit Claudia Panzner gegen Anglizismen aus, wo sie "nicht nötig" seien, für "schöne Formulierungen" und die Wahl "guter Worte", für den Genitiv und sogar das Stiefkind der deutschen Sprache, den Konjunktiv. Gleichzeitig spricht er sich für eine "entmüffelte Sprache" aus, die durchaus auch schon mal "Kraftausdrücke" beinhalten könne. Gefühl und Härte sagten die Punks früher. "Harte Wortwahl mit eleganter Tonführung" schwülstet Max Raabe heuer.
Der große albanische Schriftsteller Ismail Kadaré ist 75 Jahre alt geworden. In seinen Büchern, die in mehr als 30 Sprachen übersetzt wurden, stelle er "auf magische, poetische und bildhafte Weise" die Geschichte Albaniens vor. Ohne sich als politisch verstehen zu wollen, wie lvz redakteurin Sabine Glaubitz schreibt, gab er seinem Publikum dennoch "Einblick in das Funktionieren eines totalitären Systems".
In der Leipziger Galerie Koenitz sind Werke von Rolf Kurth ausgestellt: Malerei, Zeichnungen und Skulpturen. Der langjährige Dozent an der Hochschule für Grafik und Buchkunst erweist sich darin, wie Christine Dorothea Hölzig schreibt, als "Dramatiker, der ein Geschehen nicht illustrierend schildert, es nicht episch berichtet, sonern es vorwärtstreibt und in einer Figur oder Figurengruppe verdichtet."
Wie soll man mit dieser Tatsache umgehen: Laut einer neuen Studie der Friedrich-Ebert-Stiftung stimmen 35% aller Ostdeutschen fremdenfeindlichen Thesen zu. Je geringer der Anteil der "Ausländer" in der unmittelbaren Umgebung sei, desto höher sei die Fremdenfeindlichkeit. Demokratie sei in der Theorie gut und schön, doch in der Praxis habe man ohnehin keinen Einfluss auf die Regierung. "Zusammen mit dem Gefühl, nicht akzeptiert zu werden und Angst vor der wirtschaftlichen Entwicklung, biete dies einen idealen Nährboden für rechtsextreme Ideen", so der Leipziger Politologe und Mitautor der Studie, Johannes Kiss.
Oberbürgermeister und Herr über die Leipziger Eigenbetriebe Burkhard Jung hat gezeigt, was ihm wichtig ist: Ein Intendant, der nicht viel Geld für Regietheater ausgeben wird. Kulturchef Peter Korfmacher macht mit, er ist für Jung bereits eine sichere Bank, macht in der lvz den Weg frei. Auch wenn Korfmacher so tut, als betrachte er die "Frage" Dirigent (Partitur, Musik) gegen Regisseur (Text, Szene), unparteilich: "Sie lässt sich kaum anders beantworten als mit einem entschiedenen 'Sowohl als auch'." Das ist Korfmacher live und verlogen. Egal, wie er sich rhetorisch gebärdet, entscheidend ist für Korfmacher "die fehlende Akzeptanz beim Publikum". Und: "Das Publikum aber kommt, unbeschadet aller Debatten um die deutsche Chimäre Regietheater, zum großen Teil vor allem der Musik wegen in die Oper."
Für Jung ist wichtig, dass von Maravic, künftig Berater des Intendanten, und der preiswerte Schirmer sich auch einer "langfristigen Strukturveränderung" nicht in den Weg stellen werden. Ob dies die Zusammenlegung mit dem Gewandhaus, eine neue Kombinatslösung mit allen Eigenbetrieben, oder schlicht die preiswerte Regionaloper bedeuten wird, ist vorerst zweitrangig. Die Politik wird einfach nach Machtverhältnis und Kassenlage entscheiden. Vision sieht anders aus.
In dieser ganzen, das Publikum in den Vordergrund stellenden Diskussion, steckt ein kleinmütiger Denkfehler, typisch für Politiker. Es wird immer davon ausgegangen, dass - so Jung - "zuschauerzugkräftige" Produktionen populistisch sein müssen, künstlerisches Mainstream bedeuten müsse. Bekannte Titel, keine die Musik störende Inszenierung, emotionale Regie. Dass Publikum auch bei avancierter, durchdachter und herausfordernder Ästhetik Zutrauen zu einer persönlichkeitsstarken Leitung gewinnt und eine künstlerische Sogwirkung mittragen kann, würde demgegenüber Mut und ein gewisses Risiko bedeuten.
Das einzige Risiko, das Jung und Co. derzeit eingehen, ist die Langeweile - und Konwitschny. Doch das ist mit dem durch die Rochade gewonnenen Chailly im Sinne des Publikums mehr als ausgeglichen.
Zu dieser Chose passt das "ausgepresst" von Jürgen Kleindienst mit einem verblüffenden Vorschlag, den er - Kurt Tucholsky konsequent weitergedacht - kühn in den Ring wirft: Da Löcher vor allem durch den Rand definiert werden (Tucho!), kann man Löcher auch dadurch zum Verschwinden bringen, dass man die Ränder immer weiter ausdehnt. Sprich: Aus Löchern werden tiefergelegte Straßen, ob mit oder ohne Asphalt. Wie in der Kultur. Wenn die klammen Finanzen erst einmal Löcher in die Substanz gerissen haben, braucht man nur den Restbetrieb dem niedrigen Niveau anzupassen, schon erscheint alles in guter Ordnung. Dass der künstlerische Bühnenbelag dann hin und wieder ruckelt und nicht besonders sehenswert ist, das steht auf einem anderen Blatt.
Die Serie und der Spielfilm "Tal der Wölfe" sind in der Türkei ein Kassenschlager. Politik, leger verquickt mit purer Fantasie, martialische Kampfszenen und nationalistische Parolen, die Amerikaner oder Israel als Böse, die Türken als Opfer, Palästinenser als Sympathieträger. Wie Jana Edelmann schreibt, ist der in Deutschland unter Antisemitismusverdacht stehende Film von der Freiwilligen Selbstkontrolle der Filmwirtschaft künftig erst ab 18 Jahren freigegeben.
Max Raabe, der mit seinem neuen Album und gemeinsam mit Annette Humpe im Gewandhaus auftreten wird, bekennt, dass er "total sprachverliebt" sei. So sprach er sich im Gespräch mit Claudia Panzner gegen Anglizismen aus, wo sie "nicht nötig" seien, für "schöne Formulierungen" und die Wahl "guter Worte", für den Genitiv und sogar das Stiefkind der deutschen Sprache, den Konjunktiv. Gleichzeitig spricht er sich für eine "entmüffelte Sprache" aus, die durchaus auch schon mal "Kraftausdrücke" beinhalten könne. Gefühl und Härte sagten die Punks früher. "Harte Wortwahl mit eleganter Tonführung" schwülstet Max Raabe heuer.
Der große albanische Schriftsteller Ismail Kadaré ist 75 Jahre alt geworden. In seinen Büchern, die in mehr als 30 Sprachen übersetzt wurden, stelle er "auf magische, poetische und bildhafte Weise" die Geschichte Albaniens vor. Ohne sich als politisch verstehen zu wollen, wie lvz redakteurin Sabine Glaubitz schreibt, gab er seinem Publikum dennoch "Einblick in das Funktionieren eines totalitären Systems".
In der Leipziger Galerie Koenitz sind Werke von Rolf Kurth ausgestellt: Malerei, Zeichnungen und Skulpturen. Der langjährige Dozent an der Hochschule für Grafik und Buchkunst erweist sich darin, wie Christine Dorothea Hölzig schreibt, als "Dramatiker, der ein Geschehen nicht illustrierend schildert, es nicht episch berichtet, sonern es vorwärtstreibt und in einer Figur oder Figurengruppe verdichtet."
Wie soll man mit dieser Tatsache umgehen: Laut einer neuen Studie der Friedrich-Ebert-Stiftung stimmen 35% aller Ostdeutschen fremdenfeindlichen Thesen zu. Je geringer der Anteil der "Ausländer" in der unmittelbaren Umgebung sei, desto höher sei die Fremdenfeindlichkeit. Demokratie sei in der Theorie gut und schön, doch in der Praxis habe man ohnehin keinen Einfluss auf die Regierung. "Zusammen mit dem Gefühl, nicht akzeptiert zu werden und Angst vor der wirtschaftlichen Entwicklung, biete dies einen idealen Nährboden für rechtsextreme Ideen", so der Leipziger Politologe und Mitautor der Studie, Johannes Kiss.
Samstag, 4. Dezember 2010
lvz kultur vom 4.12.10: Schirmer vs. Konwitschny, Jirgl & Porsche
Auch Kinder können die Musik Humperdincks samt ihrer "psychologischen Feinzeichnungen" verstehen. Sie machen sich keine Gedanken über die Komplexität, reagieren ganz nach dem Lustprinzip. Wie bei Wagner würde bei Humperdinck in der Musik bereits alles eins zu eins erzählt, anders als beim doppelbödigen Mozart. Peter Korfmacher sprach mit dem GMD der Oper Leipzig, Ulf Schirmer, über Humperdinck, Wagner, Hänsel & Gretel und das Regietheater. Und meint, die Regie habe die Beziehungen zwischen den Protagonisten aufzuzeigen, "auch da, wo die Musik sie gerade nicht erhellt. Ansonsten muss sie zeigen, was die Musik vorgibt." Kein Regisseur dürfe sich über die Musik erheben, auch wenn Herr Konwitschny dies meint. Das Regietheater gehe fehl, wenn sie von einer Kontrapunktik zwischen Musik und den Personen, der Handlung, den Gefühlen ausgehe. Musik und Regie haben sich an ihr Publikum zu richten, was nicht mit Populismus zu tun habe. Aber sie würden schließlich von ihm bezahlt.
Genau genommen, werden Herr Schirmer, die Opernsänger und das Orchester aber eher nur von ca. 15% vom Publikum bezahlt, so gering sind im Verhältnis die Eigeneinnahmen. Größter Geldgeber bleibt der anonyme Steuerzahler. Und was die Geldgeber unter "an ihr Publikum zu richten" verstehen, ist schwer zu sagen. Vielleicht müssen sie die Wahrheiten, die sie in der Partitur entdecken, auch mal nicht nur zur Freude des größtenteils an Traditionen orientierten Publikums freischaufeln, an das sie sich gleichwohl richten?
Büchnerpreisträger Reinhard Jirgl liest in der Handelsbörse vor halbleerem Haus aus seinem jüngsten Roman "Die Stille". Ob die Fans fehlen, die schon immer ihren Autor einmal aus der Nähe sehen, erleben wollen? Aktueller Büchnerpreisträger zu sein, reichte gestern jedenfalls nicht aus. Ist Jirgl vielen Lesern zu schwierig? Sind es die Episoden aus der deutschen Katastrophengeschichte des 20. Jahrhunderts, die viele nicht mehr lesen wollen? Schrecken die typografischen Besonderheiten seiner gedruckten Texte ab? Fehlt es ihm an medialer Aufmerksamkeit?
Janina Fleischer zumindest bedauert all jene, die nicht erschienen sind, schwärmt von "Erlebnislandschaften unter den Wortoberflächen" (klingt fatal nach "Freizeitparks", aber unkommerziell). Eine an Arno Schmidt erinnernde Interpunktion, die Rhythmus und Betonungen der Texte strukturiert, lässt schon das stille Lesen, ohne öffentlichen Vortrag, zu einem Hörerlebnis werden. Unglaubliche, niegehörte "Tiefendimensionen" würden erkennbar, wenn Jirgl "den Leib der deutschen Sprache öffne", schreibt der Präsident der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung, Klaus Reichert. Die Vater-Sohn-Geschichte selbst scheint hinter der Sprachmächtigkeit zurückstehen zu müssen, immerhin "nimmt sie gefangen", wie Fleischer schreibt.
Der "Küchenporsche" sei derzeit in, da käme kein tiefergelegter Straßen-Porsche mehr dran, meint "ausgepresst"-Autor(in) mf. Und mit ihm/ihr die Tester des "Roten Punkts" für Industriedesign im Red Dot Design Museum Essen. Preislich eher gleich, sprächen nicht nur die geringeren Parkplatzsorgen und die an ein Maschinengewehr erinnernde sexy Bezeichnung P7340 für das Porschedesign der schicken Dunstabzugshaube. Einzige Nachteile: Tieferlegen sollte man die dann nicht, nachher passt kein Kochtopf auf das Induktionsfeld. Also bitte nicht verwechseln! Und: Darf man wirklich bei technischen Problemen am E-Herd oder Spülrohr einen Klempner zur unausgelasteten Frau ins Haus lassen, schließlich seien die fast schon im Ruch, sexueller Dienstleister zu sein. Vielleicht sollte es mann bei E-Herd, Dunstabzugshaube & Co. doch mit dem Elektriker versuchen, die stehen für derlei pornografische Fantasien bisher nicht zur Verfügung - und böten vielleicht sogar Gewähr, dass in der Küche künftig wieder Funken schlügen.
Hat Dogan Akhanli 1989 eine Wechselstube überfallen und ist (mit-)verantwortlich für den Tod des damaligen Besitzers? Oder übt die türkische Justiz Rache an einem unbequemen linken Autor, der es sich mit türkischen Behörden wegen seiner Veröffentlichungen zu den umstrittenen Morden der Türken an den Armeniern verscherzt hat? Carsten Hoffmann schreibt, dass der türkischstämmige, heute deutsche Autor, bei seiner Anfang August erfolgten Einreise in die Türkei festgenommen wurde und ab Mittwoch auf der Anklagebank sitzen wird. Die Beweise gegen ihn sollen auf einer unter Folter erpressten Aussage beruhen sowie einer vom Sohn des damals Getöteten heute bestrittenen und zurückgewiesenen angeblichen Aussage, er hätte Akhanli damals wiedererkannt. Akhanli war bereits in den Achziger Jahren inhaftiert, weil er wegen des Militärputsches von 1980 in den Untergrund gegangen war und die Regierung bekämpft hatte. Akhanlis Projekte, „für einen offenen Umgang mit historischer Gewalt und für Versöhnung“ haben dem Autor in Deutschland mehrere Preise eingetragen.
Bereits Ende November hat die türkische Justiz durch das Urteil gegen die in Berlin lebende Schriftstellerin Pinar Selek, die letztinstanzlich zu lebenslanger Haft verurteilt wurde, Aufsehen erregt. Auch bei diesem Urteil wurden unter Folter erpresste Aussagen zur Grundlage genommen und lag der Verdacht auf eine Abrechnung mit einer politisch missliebigen Autorin nahe.
Die Besucherzahlen am New Yorker Broadway und am Londoner West End, den führenden Musical-Märkten der Welt, gehen zurück, in Deutschland musste jüngst das Essener Colosseum-Theater schließen. Doch die Musicalveranstalter Stage Entertainment und Mehr! Entertainment wollen weitere Musicaltheater in Hamburg errichten. SE bereits ihr viertes in Hamburg, und M!E ebenfalls ein neues. Das Musical „Sister Act“, das SE in Koproduktion mit Whoopi Goldberg produziert hat, feierte soeben seine Deutschlandpremiere. In London ist es bereits herausgekommen, New York folgt. Der Deutschland-Chef des weltgrößten Musicalveranstalters setzt mit „Sister Act“ erstmals auf eine Eigenproduktion. Die kostet zwar etliche Millionen € Entwicklungskosten (ca. 5-6 Mio € bei „Sister Act“, geschätzte 10-20 Mio € beim geplanten Beatles-Musical), spart aber die sonst fälligen 15% Lizenzkosten vom Einspielerlös. Ob die Produktion den sogenannten Break Even (Zeitpunkt, an dem die Kosten eingespielt werden) in 3 Jahren erreichen wird, ist offen. Christian Forsthoff kommen angesichts „der mit wenig Esprit und platten Witzen dahin dümpelnden Handlung“ zumindest Zweifel.
Zehn Tage vor der geplanten Abstimmung über die Novellierung des Kulturraumgesetzes beginnt die lvz eine Interview-Reihe mit Leipziger Landtagsabgeordneten, die im Ausschuss für Wissenschaft, Hochschule, Kultur und Medien sitzen und einen entscheidenden Einfluss auf das Stimmverhalten ihrer Abgeordnetenkollegen haben. Holger Mann (SPD) stimmt „Entschieden nein“. Begründung: Die Novellierung des Kulturraumgesetzes sei verfassungswidrig. Die verlässliche Basis für die Einrichtungen, die ursprünglich beabsichtigt und auch im Gesetz verankert sei, sei mit der „Kürzung durch die Hintertür“ nicht mehr gegeben. Weiter kritisiert Mann, dass die Kürzung schon zum 1.1.2011 erfolgen soll und gleichzeitig die Mehrkosten für die Dresdner Institutionen ausgleichen solle. Von den Steuermehreinnahmen seien auch die Bereiche Kultur, Soziales und Bildung ausgespart worden, dies würde hohe Folgekosten nach sich ziehen und gleichzeitig viele Sachsen Zukunftschancen rauben.
Genau genommen, werden Herr Schirmer, die Opernsänger und das Orchester aber eher nur von ca. 15% vom Publikum bezahlt, so gering sind im Verhältnis die Eigeneinnahmen. Größter Geldgeber bleibt der anonyme Steuerzahler. Und was die Geldgeber unter "an ihr Publikum zu richten" verstehen, ist schwer zu sagen. Vielleicht müssen sie die Wahrheiten, die sie in der Partitur entdecken, auch mal nicht nur zur Freude des größtenteils an Traditionen orientierten Publikums freischaufeln, an das sie sich gleichwohl richten?
Büchnerpreisträger Reinhard Jirgl liest in der Handelsbörse vor halbleerem Haus aus seinem jüngsten Roman "Die Stille". Ob die Fans fehlen, die schon immer ihren Autor einmal aus der Nähe sehen, erleben wollen? Aktueller Büchnerpreisträger zu sein, reichte gestern jedenfalls nicht aus. Ist Jirgl vielen Lesern zu schwierig? Sind es die Episoden aus der deutschen Katastrophengeschichte des 20. Jahrhunderts, die viele nicht mehr lesen wollen? Schrecken die typografischen Besonderheiten seiner gedruckten Texte ab? Fehlt es ihm an medialer Aufmerksamkeit?
Janina Fleischer zumindest bedauert all jene, die nicht erschienen sind, schwärmt von "Erlebnislandschaften unter den Wortoberflächen" (klingt fatal nach "Freizeitparks", aber unkommerziell). Eine an Arno Schmidt erinnernde Interpunktion, die Rhythmus und Betonungen der Texte strukturiert, lässt schon das stille Lesen, ohne öffentlichen Vortrag, zu einem Hörerlebnis werden. Unglaubliche, niegehörte "Tiefendimensionen" würden erkennbar, wenn Jirgl "den Leib der deutschen Sprache öffne", schreibt der Präsident der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung, Klaus Reichert. Die Vater-Sohn-Geschichte selbst scheint hinter der Sprachmächtigkeit zurückstehen zu müssen, immerhin "nimmt sie gefangen", wie Fleischer schreibt.
Der "Küchenporsche" sei derzeit in, da käme kein tiefergelegter Straßen-Porsche mehr dran, meint "ausgepresst"-Autor(in) mf. Und mit ihm/ihr die Tester des "Roten Punkts" für Industriedesign im Red Dot Design Museum Essen. Preislich eher gleich, sprächen nicht nur die geringeren Parkplatzsorgen und die an ein Maschinengewehr erinnernde sexy Bezeichnung P7340 für das Porschedesign der schicken Dunstabzugshaube. Einzige Nachteile: Tieferlegen sollte man die dann nicht, nachher passt kein Kochtopf auf das Induktionsfeld. Also bitte nicht verwechseln! Und: Darf man wirklich bei technischen Problemen am E-Herd oder Spülrohr einen Klempner zur unausgelasteten Frau ins Haus lassen, schließlich seien die fast schon im Ruch, sexueller Dienstleister zu sein. Vielleicht sollte es mann bei E-Herd, Dunstabzugshaube & Co. doch mit dem Elektriker versuchen, die stehen für derlei pornografische Fantasien bisher nicht zur Verfügung - und böten vielleicht sogar Gewähr, dass in der Küche künftig wieder Funken schlügen.
Hat Dogan Akhanli 1989 eine Wechselstube überfallen und ist (mit-)verantwortlich für den Tod des damaligen Besitzers? Oder übt die türkische Justiz Rache an einem unbequemen linken Autor, der es sich mit türkischen Behörden wegen seiner Veröffentlichungen zu den umstrittenen Morden der Türken an den Armeniern verscherzt hat? Carsten Hoffmann schreibt, dass der türkischstämmige, heute deutsche Autor, bei seiner Anfang August erfolgten Einreise in die Türkei festgenommen wurde und ab Mittwoch auf der Anklagebank sitzen wird. Die Beweise gegen ihn sollen auf einer unter Folter erpressten Aussage beruhen sowie einer vom Sohn des damals Getöteten heute bestrittenen und zurückgewiesenen angeblichen Aussage, er hätte Akhanli damals wiedererkannt. Akhanli war bereits in den Achziger Jahren inhaftiert, weil er wegen des Militärputsches von 1980 in den Untergrund gegangen war und die Regierung bekämpft hatte. Akhanlis Projekte, „für einen offenen Umgang mit historischer Gewalt und für Versöhnung“ haben dem Autor in Deutschland mehrere Preise eingetragen.
Bereits Ende November hat die türkische Justiz durch das Urteil gegen die in Berlin lebende Schriftstellerin Pinar Selek, die letztinstanzlich zu lebenslanger Haft verurteilt wurde, Aufsehen erregt. Auch bei diesem Urteil wurden unter Folter erpresste Aussagen zur Grundlage genommen und lag der Verdacht auf eine Abrechnung mit einer politisch missliebigen Autorin nahe.
Die Besucherzahlen am New Yorker Broadway und am Londoner West End, den führenden Musical-Märkten der Welt, gehen zurück, in Deutschland musste jüngst das Essener Colosseum-Theater schließen. Doch die Musicalveranstalter Stage Entertainment und Mehr! Entertainment wollen weitere Musicaltheater in Hamburg errichten. SE bereits ihr viertes in Hamburg, und M!E ebenfalls ein neues. Das Musical „Sister Act“, das SE in Koproduktion mit Whoopi Goldberg produziert hat, feierte soeben seine Deutschlandpremiere. In London ist es bereits herausgekommen, New York folgt. Der Deutschland-Chef des weltgrößten Musicalveranstalters setzt mit „Sister Act“ erstmals auf eine Eigenproduktion. Die kostet zwar etliche Millionen € Entwicklungskosten (ca. 5-6 Mio € bei „Sister Act“, geschätzte 10-20 Mio € beim geplanten Beatles-Musical), spart aber die sonst fälligen 15% Lizenzkosten vom Einspielerlös. Ob die Produktion den sogenannten Break Even (Zeitpunkt, an dem die Kosten eingespielt werden) in 3 Jahren erreichen wird, ist offen. Christian Forsthoff kommen angesichts „der mit wenig Esprit und platten Witzen dahin dümpelnden Handlung“ zumindest Zweifel.
Zehn Tage vor der geplanten Abstimmung über die Novellierung des Kulturraumgesetzes beginnt die lvz eine Interview-Reihe mit Leipziger Landtagsabgeordneten, die im Ausschuss für Wissenschaft, Hochschule, Kultur und Medien sitzen und einen entscheidenden Einfluss auf das Stimmverhalten ihrer Abgeordnetenkollegen haben. Holger Mann (SPD) stimmt „Entschieden nein“. Begründung: Die Novellierung des Kulturraumgesetzes sei verfassungswidrig. Die verlässliche Basis für die Einrichtungen, die ursprünglich beabsichtigt und auch im Gesetz verankert sei, sei mit der „Kürzung durch die Hintertür“ nicht mehr gegeben. Weiter kritisiert Mann, dass die Kürzung schon zum 1.1.2011 erfolgen soll und gleichzeitig die Mehrkosten für die Dresdner Institutionen ausgleichen solle. Von den Steuermehreinnahmen seien auch die Bereiche Kultur, Soziales und Bildung ausgespart worden, dies würde hohe Folgekosten nach sich ziehen und gleichzeitig viele Sachsen Zukunftschancen rauben.
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