lvz kultur vom 6.12.10: Gottschalk, Hänsel und Gretel & Kultur(räume)

Ein Wett-Kandidat bei Gottschalks "Wetten, dass..." hat "komplexe Verletzungen an der Halswirbelsäule", Rückenmarksschädigungen und Lähmungserscheinungen. Die Sendung wurde daraufhin abgebrochen. Der schlimme Unfall hatte sofort eine Diskussion über Gefahr und Konkurrenzkampf im heutigen Fernsehen, über Zynismus in den Medien, über Quoten und die Notwendigkeit einer neuen Fernsehethik zur Folge. In einem Kommentar schreibt Mark Daniel, "Allzu lange wird die Diskussion nicht dauern, denn bald bündelt die nächste durchs Medien-Dorf getriebene Sau alle Aufmerksamkeit und Empörung".
Vor 40, 30, 20 Jahren hätte es vielleicht - wie in der Politik - Abrüstungsverhandlungen "für den ganzen übersteuerten Zirkus der dumpfen Superlative" gegeben, Intendanten wie Präsidenten hätten eine Art von Vernunft walten lassen. Heute nicht mehr. Spieler beherrschen das Parkett. Die hier und jetzt im Konkurrenzkampf den Gewinn einfahren wollen. In Politik, Finanz- und sogenannter Realwirtschaft, Sport. Und Medien. Und uns selbst. Niemand zeige mit dem Finger auf den anderen. Daniel hat ja recht. Selbst die wichtigsten Debatten werden mehr oder weniger bewusst zu Tode geritten. Wort und Argumente abgenutzt, bis keines mehr brauchbar ist. Man sich selbst ekelt, darüber weiter zu reden. Nur - den Fernseher kann man im Zweifelsfall ausschalten. Für die Demokratie, geschweige das Klima, gibt es nicht mal einen stand-by.

Das sächsische Innenministerium (Minister Markus Ulbig, CDU) plant, von allen Initiativen und Vereinen, die vom Staat Geld erhalten, eine Treueerklärung auf die Verfassung einzufordern sowie von diesen eine Überprüfung aller ihrer Partner auf extremistische Tendenzen. Das beträfe dann nicht mehr "nur" Programme zur Förderung von Toleranz o.ä., sondern auch Fußballvereine oder Freiwillige Feuerwehren, wie Michael Bartsch schreibt. Der Staats- und VerfassungsrechtlerUllrich Battis von der Berliner Humboldt-Universität sieht für den zweiten Teil des Vorhabens allerdings keine rechtliche Grundlage. Lutz Richter vom Alternativen Kultur- und Bildungszentrum Pirna, die diese Erklärung verweigert haben, glaubt sogar eher an die Absicht, "Leute auf Linie zu bringen und Förderprogramme kräftig auszusieben."
Ob es wohl auch bald eine Klausel gibt, nach der Wirtschaftsunternehmen, die bestechen und betrügen, keine Wirtschaftshilfen oder öffentliche Aufträge mehr erhalten?

Peter Korfmacher muss lange suchen, um die Inszenierung "Hänsel und Gretel" an der Oper Leipzig schönzureden. Da er genug Platz zur Verfügung hat, findet er auch etwas, denn "nichts braucht die Oper im Moment so dringend wie einen solchen absehbaren Publikumserfolg." Sie braucht ihn scheinbar, um nicht sofort ohne Gnade in der derzeitig aufgeheizten Kürzungsdebatte ausgeschlachtet zu werden. Doch ein starker Publikumserfolg ("bietet viel fürs Auge, für die Ohren, fürs Gemüt") trotz oder wegen schwacher Inszenierung, die der Musik allen Raum lässt, und ihn z.B. den Sängern nimmt, ist eher ein Argument für eine Oper, die keine (über-)regionale Ausstrahlung braucht. Regisseurin Birgit Eckenweber gibt sich in Hänsel und Gretel "mit wenig Regie zufrieden", das erzeugt "Längen", vor allem im ersten Teil. Der "Vater" wird derweil von der Regie allein gelassen, "Mutter" und Kinder von der Ausstattung. Die effektheischende Ausstattung (Alexander Mudlagks) würde hier wie auch sonst oft zu Unrecht "mit Regie verwechselt". GMD Ulf Schirmer legt Tempi und Dynamik ohne Rücksicht auf die Sänger an, der Kinder- und Jugendchor agiert "hart an der Grenze zum Sakralkitsch", Besenbinder Peter sei gesanglich "ziemlich grobmotorisch". Auch sonst wenig Poesie. Natürlich auch gute Gesangsleistungen. Am Schluss das vernichtende Lob: "Kinder jedenfalls werden diese Produktion mögen und ihre Eltern und Großeltern auch."

"Muss sich Kultur rechnen?" Nein, befand gleich zu Beginn Bernhard Freiherr Loeffelholz von Colberg, ehemaliger Präsident des Sächsischen Kultursenats. Die Diskussionsrunde von Gewandhaus, mdr Figaro und lvz, über die Vera Wolfskämp schreibt, litt augenscheinlich an ihrer Zusammensetzung. Unter der Moderation von Peter Korfmacher (lvz) und Thomas Bille (mdr) fand sich kein Gegenredner, so dass der Intendant der Dresdner Musikfestspiele, Jan Vogler, für die abwesenden Ökonomen deren Position übernahm. Aus Überdruss, "ständig vom Geld sprechen" zu sollen, verkündete er euphorisch: "Es wird immer Kultur geben, solange es Publikum gibt!"
Dass das Ökonomische - wieder Loeffelholz - eine dienende Funktion gegenüber der Kultur habe, werden die Damen und Herren Politiker mit offenen Ohren aufgenommen haben. Zum einen herein, zum anderen heraus.

In der Interviewreihe mit Leipziger Landtagsabgeordneten zum Kulturraumgesetz, über das am 15. Dezember abgestimmt wird, antwortet heute Robert Clemen (CDU) den Fragen von Mathias Woebking. Clemen begründet seine Zustimmung zur Novellierung - und damit zur Kürzung der Gelder für alle bisherigen Kulturräume und ihrer Einrichtungen - mit einem neuen Konzept für die Landesbühnen Sachsen, das eindeutig auf Kosten städtischer Kultur gehen soll. Clemen will die Landesbühnen "als Ersatz für bestehende oder schon nicht mehr existierende Kulturangebote" den Kulturräumen unterjubeln. Die Kulturräume seien ohnehin weniger der "urbanen Ballungsräume" wegen, als für die ländlichen Regionen des Freistaats geschaffen worden.
Es erscheint geradezu grotesk, dass mit dieser Argumentation eine Landeseinrichtung des Freistaats in die kommunale Verantwortung hinein (und auf Kosten der Kommunen) entlassen werden soll, während gleichzeitig Dresdens Repräsentationkultur als eigentliches Spielfeld der sächsischen Kulturpolitik erkoren wird. Das Rechtsgutachten Prof. Ossenbühls bezweifelt gerade die Rechtmäßigkeit dieses Vorhabens. Gleichzeitig sollen die Sitzgemeinde Radebeul, der Landkreis und die Mittelstädte "in der Fläche" ebenfalls für die Landesbühnen Sachsen zahlen, obwohl ihnen künftig weniger Geld zur Verfügung stehen wird. Die verarmten Kommunen durch vielerlei Kürzungen im Regen stehen zu lassen, sie gleichzeitig zu höheren Eigenleistungen aufzufordern und ihre weniger werden Mittel nicht mehr für die gewachsene Kultur vor Ort, sondern für ein Ufo aus Radebeul einzusetzen, ist in Sachsen niemals diskutiert worden. Es ist Erpressung von Seiten des Landes, die nicht an die Wichtigkeit ihrer eigenen Kultureinrichtungen glaubt, sofern sie nicht in Dresdens Stadtgrenzen angesiedelt sind.
Anders würde sich diese Argumentation darstellen, wenn das Land die Kosten für die Landesbühnen auf die Zuschüsse für die Kulturräume drauflegte. Dann bliebe den Städten die Option und die Verhandlungsmöglichkeiten, ob sie die Angebote der Landesbühnen nutzen wollen und können.
Dass Clemen selbst nicht recht an seine Argumentation glaubt, ist auch der vollends verqueren Rechnung anzusehen, mit der er Zuschusserhöhungen von 2005 mit geplanten Kürzungen 2010 verrechnen will und sich so die Zuschüsse an Leipzig selbst schönrechnet. Das ist plump und unwürdig, nicht nur seinen Wählern gegenüber.

Außerdem feiert Rolf Hoppe in seinem zum Theater umgebauten Kuhstall am Rande Dresdens seinen 80. Geburtstag. "Nie war Rock mehr Pop": Die Sportfreunde Stiller haben für Jennifer Beck eine Rolle rückwärts gemacht, ihr Konzert in der Arena war zum einen eine Zeitreise in die 90er und gipfelte in der "Massenkompatibilität". Caroline Bock berichtet über den Triumph für Roman Polanskis in Babelsberg gedrehten Thriller "Der Ghostwriter" beim Europäischen Filmpreis, bei dem er gleich sechs Trophäen abräumte. Beth Ditto und ihre Band Gossip überzeugten Caroline Baetge in der Arena. Die "One-Woman-Show" sei nicht nur überzeugend, sondern in ihrer erfolgreichen Attacke auf gängige "Schönheitsideale" wenn schon nicht "echt", dann immerhin doch sympathisch. Ali Samadi Ahadi erhält den Deutschen Menschenrechts-Filmpreis für seine Dokumentation der iranischen Wahlen 2009. Benedikt Leßmann konzediert dem Dirigenten der Berlin Sinfonietta, Francesco La Vecchia, "dirigentisches Unvermögen" in vielfacher Hinsicht. Das Publikum, das "professionell" abkassiert würde, erhalte nur "mediokres" Gespiele. Anja Gronau hat es sich in ihrer Fassung des Kleistschen Kohlhaas augenscheinlich zu einfach gemacht. Spontisprüche und ein allgemeines "Lob des Widerstands" könnte nicht mal dem Publikum einen Spiegel vorhalten, sofern es das denn wollte. "Wer immer nur komisch ist", könne kaum ernst genommen werden, meint Magdalena Fröhlich.

lvz kultur vom 4.12.10: Schirmer vs. Konwitschny, Jirgl & Porsche

Auch Kinder können die Musik Humperdincks samt ihrer "psychologischen Feinzeichnungen" verstehen. Sie machen sich keine Gedanken über die Komplexität, reagieren ganz nach dem Lustprinzip. Wie bei Wagner würde bei Humperdinck in der Musik bereits alles eins zu eins erzählt, anders als beim doppelbödigen Mozart. Peter Korfmacher sprach mit dem GMD der Oper Leipzig, Ulf Schirmer, über Humperdinck, Wagner, Hänsel & Gretel und das Regietheater. Und meint, die Regie habe die Beziehungen zwischen den Protagonisten aufzuzeigen, "auch da, wo die Musik sie gerade nicht erhellt. Ansonsten muss sie zeigen, was die Musik vorgibt." Kein Regisseur dürfe sich über die Musik erheben, auch wenn Herr Konwitschny dies meint. Das Regietheater gehe fehl, wenn sie von einer Kontrapunktik zwischen Musik und den Personen, der Handlung, den Gefühlen ausgehe. Musik und Regie haben sich an ihr Publikum zu richten, was nicht mit Populismus zu tun habe. Aber sie würden schließlich von ihm bezahlt.
Genau genommen, werden Herr Schirmer, die Opernsänger und das Orchester aber eher nur von ca. 15% vom Publikum bezahlt, so gering sind im Verhältnis die Eigeneinnahmen. Größter Geldgeber bleibt der anonyme Steuerzahler. Und was die Geldgeber unter "an ihr Publikum zu richten" verstehen, ist schwer zu sagen. Vielleicht müssen sie die Wahrheiten, die sie in der Partitur entdecken, auch mal nicht nur zur Freude des größtenteils an Traditionen orientierten Publikums freischaufeln, an das sie sich gleichwohl richten?

Büchnerpreisträger Reinhard Jirgl liest in der Handelsbörse vor halbleerem Haus aus seinem jüngsten Roman "Die Stille". Ob die Fans fehlen, die schon immer ihren Autor einmal aus der Nähe sehen, erleben wollen? Aktueller Büchnerpreisträger zu sein, reichte gestern jedenfalls nicht aus. Ist Jirgl vielen Lesern zu schwierig? Sind es die Episoden aus der deutschen Katastrophengeschichte des 20. Jahrhunderts, die viele nicht mehr lesen wollen? Schrecken die typografischen Besonderheiten seiner gedruckten Texte ab? Fehlt es ihm an medialer Aufmerksamkeit?
Janina Fleischer zumindest bedauert all jene, die nicht erschienen sind, schwärmt von "Erlebnislandschaften unter den Wortoberflächen" (klingt fatal nach "Freizeitparks", aber unkommerziell). Eine an Arno Schmidt erinnernde Interpunktion, die Rhythmus und Betonungen der Texte strukturiert, lässt schon das stille Lesen, ohne öffentlichen Vortrag, zu einem Hörerlebnis werden. Unglaubliche, niegehörte "Tiefendimensionen" würden erkennbar, wenn Jirgl "den Leib der deutschen Sprache öffne", schreibt der Präsident der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung, Klaus Reichert. Die Vater-Sohn-Geschichte selbst scheint hinter der Sprachmächtigkeit zurückstehen zu müssen, immerhin "nimmt sie gefangen", wie Fleischer schreibt.

Der "Küchenporsche" sei derzeit in, da käme kein tiefergelegter Straßen-Porsche mehr dran, meint "ausgepresst"-Autor(in) mf. Und mit ihm/ihr die Tester des "Roten Punkts" für Industriedesign im Red Dot Design Museum Essen. Preislich eher gleich, sprächen nicht nur die geringeren Parkplatzsorgen und die an ein Maschinengewehr erinnernde sexy Bezeichnung P7340 für das Porschedesign der schicken Dunstabzugshaube. Einzige Nachteile: Tieferlegen sollte man die dann nicht, nachher passt kein Kochtopf auf das Induktionsfeld. Also bitte nicht verwechseln! Und: Darf man wirklich bei technischen Problemen am E-Herd oder Spülrohr einen Klempner zur unausgelasteten Frau ins Haus lassen, schließlich seien die fast schon im Ruch, sexueller Dienstleister zu sein. Vielleicht sollte es mann bei E-Herd, Dunstabzugshaube & Co. doch mit dem Elektriker versuchen, die stehen für derlei pornografische Fantasien bisher nicht zur Verfügung - und böten vielleicht sogar Gewähr, dass in der Küche künftig wieder Funken schlügen.

Hat Dogan Akhanli 1989 eine Wechselstube überfallen und ist (mit-)verantwortlich für den Tod des damaligen Besitzers? Oder übt die türkische Justiz Rache an einem unbequemen linken Autor, der es sich mit türkischen Behörden wegen seiner Veröffentlichungen zu den umstrittenen Morden der Türken an den Armeniern verscherzt hat? Carsten Hoffmann schreibt, dass der türkischstämmige, heute deutsche Autor, bei seiner Anfang August erfolgten Einreise in die Türkei festgenommen wurde und ab Mittwoch auf der Anklagebank sitzen wird. Die Beweise gegen ihn sollen auf einer unter Folter erpressten Aussage beruhen sowie einer vom Sohn des damals Getöteten heute bestrittenen und zurückgewiesenen angeblichen Aussage, er hätte Akhanli damals wiedererkannt. Akhanli war bereits in den Achziger Jahren inhaftiert, weil er wegen des Militärputsches von 1980 in den Untergrund gegangen war und die Regierung bekämpft hatte. Akhanlis Projekte, „für einen offenen Umgang mit historischer Gewalt und für Versöhnung“ haben dem Autor in Deutschland mehrere Preise eingetragen.
Bereits Ende November hat die türkische Justiz durch das Urteil gegen die in Berlin lebende Schriftstellerin Pinar Selek, die letztinstanzlich zu lebenslanger Haft verurteilt wurde, Aufsehen erregt. Auch bei diesem Urteil wurden unter Folter erpresste Aussagen zur Grundlage genommen und lag der Verdacht auf eine Abrechnung mit einer politisch missliebigen Autorin nahe.

Die Besucherzahlen am New Yorker Broadway und am Londoner West End, den führenden Musical-Märkten der Welt, gehen zurück, in Deutschland musste jüngst das Essener Colosseum-Theater schließen. Doch die Musicalveranstalter Stage Entertainment und Mehr! Entertainment wollen weitere Musicaltheater in Hamburg errichten. SE bereits ihr viertes in Hamburg, und M!E ebenfalls ein neues. Das Musical „Sister Act“, das SE in Koproduktion mit Whoopi Goldberg produziert hat, feierte soeben seine Deutschlandpremiere. In London ist es bereits herausgekommen, New York folgt. Der Deutschland-Chef des weltgrößten Musicalveranstalters setzt mit „Sister Act“ erstmals auf eine Eigenproduktion. Die kostet zwar etliche Millionen € Entwicklungskosten (ca. 5-6 Mio € bei „Sister Act“, geschätzte 10-20 Mio € beim geplanten Beatles-Musical), spart aber die sonst fälligen 15% Lizenzkosten vom Einspielerlös. Ob die Produktion den sogenannten Break Even (Zeitpunkt, an dem die Kosten eingespielt werden) in 3 Jahren erreichen wird, ist offen. Christian Forsthoff kommen angesichts „der mit wenig Esprit und platten Witzen dahin dümpelnden Handlung“ zumindest Zweifel.

Zehn Tage vor der geplanten Abstimmung über die Novellierung des Kulturraumgesetzes beginnt die lvz eine Interview-Reihe mit Leipziger Landtagsabgeordneten, die im Ausschuss für Wissenschaft, Hochschule, Kultur und Medien sitzen und einen entscheidenden Einfluss auf das Stimmverhalten ihrer Abgeordnetenkollegen haben. Holger Mann (SPD) stimmt „Entschieden nein“. Begründung: Die Novellierung des Kulturraumgesetzes sei verfassungswidrig. Die verlässliche Basis für die Einrichtungen, die ursprünglich beabsichtigt und auch im Gesetz verankert sei, sei mit der „Kürzung durch die Hintertür“ nicht mehr gegeben. Weiter kritisiert Mann, dass die Kürzung schon zum 1.1.2011 erfolgen soll und gleichzeitig die Mehrkosten für die Dresdner Institutionen ausgleichen solle. Von den Steuermehreinnahmen seien auch die Bereiche Kultur, Soziales und Bildung ausgespart worden, dies würde hohe Folgekosten nach sich ziehen und gleichzeitig viele Sachsen Zukunftschancen rauben.