lvz kultur vom 8.3.11: Das zuckt ja noch, das Thalia! 100 Jahre Frauentag. Uwe Scholz. Neo Rauch.

Haben wir es nicht schon immer gewusst? Es gibt ein Feuilleton außerhalb der FAZ und ZEIT! Auf einem Zeitungspäckchen mit der Aufschrift lvz sollen von einem unermüdlichen Alphabeten der Nasa Spuren von Leben entdeckt worden sein. Es sollen "Würmern ähnenelnde kleine Texturen" und "Spuren, die wie Bakterien aussehen" sein, die nun mittels Mikroskop näher auf mögliche zivilisatorische Bestandteile untersucht werden. Der Mitarbeiter der Nasa verstieg sich sogar zu der Behauptung, "dies scheine zu beweisen, dass es überall kulturelles Leben gibt und dass das Leben auf den Seiten der FAZ und ZEIT von anderen Planeten stammen könnte." Hundert Abonnenten der lvz werden nun die Möglichkeit erhalten, die lvz kultur eingehend zu studieren und ihre Befunde in den kommenden drei Tagen in den Leserbriefspalten zu kommentieren.

Das gilt leider nicht für den Aufmacher auf der heutigen lvz kultur, dem der Redakteur vom Dienst sogar noch die Einleitung „100 Jahre Frauentag: Martina Rellin erzählt, weshalb das nicht nur ein Grund zum Augenverdrehen ist.“ Und die Augen bewegen sich doch, allerdings wegen des bieder hausfraulichen Beitrags der ehemaligen Chefredakteurin des „Magazin“ zum Internationalen Frauentag selbst. Vielleicht ist die Rellin etwas zu frühzeitig aus ihrer Ehegattinnenhölle befreit worden, etwas Isolationsehehaft hätte man der Verfasserin des Buches „Göttergatten – und sie reden doch“ gerne noch gegönnt. Und dass sie geschwiegen hätte. Rellin kämpft bevorzugt längst vergangene Schlachten, lässt Clara Zetkin hochleben wegen ihres 1899 aufgebrachten Mutes, als alte Schachtel (mit 42!) einen 24-Jährigen zu heiraten, oder dem der UNO, den Frauentag 1977 offiziell zum Tag der Vereinten Nationen für die Rechte der Frau und den Weltfrieden“ zu erheben und ihm jedes Jahr ein neues Motto zu geben. Und immer wieder die Kämpfe Ost gegen West, die stets aufs neue auf den einen Punkt hinauslaufen, wir „selbstbewusste Pragmatikerinnen Ost“ waren doch besser als ihr „kampfverschlissene Sektiererinnen West“! Ganz gegen Bascha Mikas Feigheit-Verdikt wagt sich Rellin sogar mit dem „pragmatischen“ Vorschlag für die Gegenwart hervor, „auch Söhne und Ehemänner räumen ab heute die Spülmaschinen aus!“ Dass sie den längst auch von den Männern gelernten Pragmatismus vor lauter Selbstverliebtheit misszuverstehen neigt, zeigt ihr Schlusssatz: „Jedenfalls klingt mir noch ein sehr schöner Satz von einem männlichen Gesprächspartner für eines meiner Bücher im Ohr, der Mann ist Künstler und bezeichnenderweise aus dem Osten, er formulierte ausgesprochen nonchalant: 'Also für mich ist jeder Tag Frauentag.' Na bitte.“ Na danke.
Schwamm drüber. Denn all das wird weitgehend von Birgit Hendrichs neuer Farbenlehre des Applauses wettgemacht, mit der sie die die Wiederaufnahme des Balletts „Die große Messe“ von Uwe Scholz zu Mozarts Krönungsmesse an der Leipziger Oper beschreibt. Sie erkennt „kühle Blautöne“, wenn er verhalten kommt, „warme Farben“, wenn er dankbar und freundlich klingt und kann „hell“ in Begeisterung lodern oder als Zwischenbeifall leuchten. „Feuerrot“ brandet der Applaus nach den Soli, Pas de deux oder Pas de trois auf, „dunkler“ bei Aarvo Pärts „Credo“. „Erdig und warm“ klingt er, wenn die Gesangssolisten gemeint sind, „hellrot“ für den Chor der Oper Leipzig und der Schlussbeifall sei einfach nur „bunt.“ Bunt wie begeistert. Auch meine Tastatur denke ich mir jetzt bunt.

Auch Nina May widmet heute ihr „ausgepresst“ den unsäglichen Vorkommnissen an der Hallenser Theater, Oper und Orchester GmbH, wo nun klar zu sein scheint, dass der längst vereinbarte, sehr solidarische Haustarifvertrag von der Gewerkschaft Verdi und dem städtischen Gesellschafter der GmbH bzw. von Geschäftsführer Rolf Stiska nicht unterzeichnet werden wird. Das Thalia Theater folglich aufgelöst wird. Nina May, die gleich anfangs in ihrem Text endlich wieder eine wundervoll komische Bemerkung einflicht („Die Eisenbahn-Gewerkschaftler streiken einfach mal wieder (haben sie eigentlich je aufgehört?!),“ wundert sich zu Recht, warum ein solches Gewese um die Gewerkschaft der Lokomotivführer gemacht wird, wo doch die Bürokraten des Arbeitskampfes (hie wie da) sich zur Zeit ein komplettes Kinder- und Jugendtheater auf das Gewissen laden.

Judy Lybke kontert. Wenn seine Galerie Eigen+Art nicht zur Art Basel eingeladen wird, wird es selbstverständlich keine Mauertaktik seiner von ihm vertretenen Künstler geben, vielmehr einen Tempogegenstoß, meint lvz redakteur Jürgen Kleindienst. Die erste fertiggestellte und öffentlich gezeigte Skulptur Neo Rauchs werde nun eben – ätsch – auf der Art Cologne gezeigt. Basel hat den Schaden. Sieg in der Verlängerung. Lybke lässt sich halt nie nicht unterkriegen. Und wo er schon dabei ist. Einen seiner zwei Träume (Auf den Mond fliegen und Schauspieler werden) hat er modifiziert. Hartmann, Zielinski, Schreiber & Co: herhören! Jetzt will Lybke gerne mal Regie bei einem Theaterstück führen. Na, interessiert? Zum ersten, zum zweiten, ...

lvz kultur vom 7.3.11: Professionalität und Rest-Charme. Konwitschny. Minogue. Böhmer.

Wenn Kinder spielen, werden aus Barbies oft wirkliche Menschen mit Konflikten, die den Kindern aus der Realität oder ihrer Fantasie bekannt sind. Wenn in Peter Konwitschnys Inszenierung von Mozarts „Così fan tutte“ die jungen Frauen Fiordiligi und Dorabella ihre Geliebten in Playmobilsoldaten verwandeln, mit denen sie spielen, wie es ihnen gefällt, dann ist das vielleicht pubertär und sicher das Gegenteil eines Kinderspiels. Die Sehnsucht nach einer Spiel- und Traumwelt aus Playmofiguren und Rokokopüppchen gibt es für Konwitschny nicht nur in Berlin, sondern auch in Leipzig. Daher hat er seine Inszenierung aus der Komischen an die Oper Leipzig umgesetzt. Das könnte wenn schon nicht die Kritiker, dann immerhin die Leipziger Operngänger interessieren. Bei Benedikt Leßmann kommen die Zuschauer allerdings nur mit einem einzigen Wort vor: „Applaus.“ Das lässt tief blicken, wenn auch von Buhs nicht einmal die Rede ist. Hat Leipzig bereits mit Konwitschny abgeschlossen? Oder hat ihnen die nur „vordergründig Spaß und Heiterkeit“ vorgaukelnde Inszenierung nicht zugesagt? Konwitschnys „intelligente“ Regie mit einem „fabelhaften Ensemble“ unter „souveräner Leitung“ von Andreas Stoehr zeigt offenkundig, wie man aus einem der 50 totgenudeltsten Opern des gängigen Repertoires doch noch eine lebendige Lesart für heute ziehen kann: Statt die Welt zu erklären oder anzuklagen, wird sie einfach umarmt: „Wir heiraten uns jetzt einfach alle“, beschließen die jungen Leute. Die Welt in solcherart spöttischen Schwebe auszuhalten scheint nun dem Publikum aufgetragen zu sein.


Mathias Wöbking hätte wohl nur zu gerne den Steigbügelhalter des „goldenen Flügelpferdes Pegasus“ gespielt, auf dem Kylie Minogue ihm entgegengeritten ist, wie er sich einen Tag später zu erinnern glaubt. Oder war es doch nur seine Fantasie, die ihm und 5500 weiteren jubelnden Zuschauern bei ihrem Auftritt als „Aphrodite“ in der Arena Leipzig einen göttlichen Streich spielte? „Verwirrung umkreist mich, ich bin in diesem Trugbild verloren“ zitiert der lvz redakteur die 1,53m große Göttin des Dance-Floors, und scheint gar selbst von einem Pfeil Amors getroffen zu sein. Der Rausch der Bilder aus „antiker Mythologie, Karneval in Rio, Moulin-Rouge-Frivolität und Synchronschwimmen“, erotisch aufgeladen nicht zuletzt durch die Diva selbst inmitten einer „postmodern-klassizistischen Bühnenkonstruktion“, macht für Woebking aus der hemmungslosen Kolportage „etwas beeindruckend Eigenes.“ Zudem die Minogue ihre (Bühnen-)Welt nicht allein mit standardisierter Professionalität füllt, sondern „sich einen Rest-Charme bewahrt“ hat. Da er nicht vorhat, über all das Erlebte das Füllhorn der (Pop-)Kritik zu schütten, schließt er seinen Artikel sichtlich bewegt: „Da kann einem weiß Gott Ärgerlicheres passieren.“

In Jürgen Kleindiensts „ausgepresst“ unter dem Titel „Großes Kino“ kann sich der lvz redakteur nur noch resigniert lustig machen über die immense Fallhöhe zwischen den Blitzen, die die Götter früher ausgesandt haben, wenn sie etwas Wichtiges mitzuteilen hatten, und den Videobotschaften per Podcast, in denen heutige (Polit-)Götter etwas Bemerkenswertes zu verbreiten wünschen. Sachsen-Anhalts MP Böhmer jedenfalls hat in seiner „vermutlich letzten Videobotschaft“ die Kulturförderung zum Thema gemacht. Doch mehr als die Botschaft, die Theater mögen doch bitteschön „mehr Kreativität“ walten lassen bei dem Ziel, die Häuser zu füllen, sprich: mehr Eigeneinnahmen zu erzielen, hat er nicht mitzuteilen. Danach folgt der Ansatz einer Drohung. Nur gut, dass die Wählerquote keine Einbußen bei der Sitzverteilung der Mandatsträger zur Folge hat, nicht, Herr Böhmer? Wie man es übrigens mit wahrlich mächtig geschrumpften Schauspiel- und Opernzuschauerrängen schafft, das kleine Kinder- und Jugendtheater (Thalia Theater) zu schließen (das darf man dann sicher als Umwegrentabilität im Sinne der 'wichtigeren' Sparten bezeichnen), dessen Problem nicht so sehr die leeren Stuhlreihen waren, als ignorante Theaterleiter, Oberbürgermeisterinnen und Landespolitiker, ist final in Halle/Saale zu beobachten. Als kleinen Morgengruß an die selbstvergessenen Politiker würde Kleindienst mit seinen Kontakten Böhmers Video sogar Unterstützung bei einer Bewerbung für die Werkleitz-Biennale in Halle angedeihen lassen. Allerdings schließt er leicht süffig mit einem Satz, der so klingt wie „Und wenn sie bis dahin nicht gestorben sind, dann leben sie noch heute.“

In Italien häufen sich die Meldungen über Protestaktionen gegen geplante Kulturkürzungen. Berlusconis Regierung hatte letzten Sommer beschlossen, im Kultursektor 280 Mio. Euro einzusparen. Das immerhin hat der deutsche Kulturminister Bernd Neumann, wie in seinem Interview mit der lvz vom 1.3. nachzulesen war, bisher vermeiden können. Sein (Bundes-)Etat sei sogar in der Krise weiter gestiegen. Doch abseits der Repräsentativkultur sieht es auch in Deutschland äußerst mau aus. Siehe nur zum Beispiel den „ausgepresst“-Artikel oben. Nun haben es die Zeitungen leicht, mit dem Finger zu zeigen (und verringern oftmals den Kulturteil ihrer Zeitung im gleichen Stile wie die Kommunen und Länder ihre Einrichtungen).

Fakt ist doch, dass die (Kultur-)Politik viel zu lange der Wehrlosigkeit (verbunden mit Egozentrik und/oder Mittelmäßigkeit) ihrer Intendanten vor Ort sicher sein konnte. Verödete Städte sind aber das letzte, was eine Kommune interessant macht, weder für die Bewohner, noch für Gäste. Die wirtschaftsradikale Gehirnwäsche, gut sei nur, was möglichste Privatisierung zur Folge habe, hat die Köpfe nicht nur von Politikern vernebelt. Die allerorten durchgeführten Kürzungen stellen im Gegenteil eine komplette Sackgasse dar. Was nicht gegen zu beantwortende Strukturfragen spricht. Aber die Geringschätzung eines für die Zukunft bedeutenden Arbeitsfeldes innerhalb Deutschlands, in dem Menschen mit vielen Jahren Ausbildung und beeindruckendem Können (man lasse doch nur mal den Respekt, ja, Neid anderer europäischer Länder auf sich wirken) in ihrem Leben nicht 3000 Euro brutto verdienen, ist allmählich grotesk. Und die Medien tragen mit ihrer Art der Ignoranz dazu bei, indem der Kulturdiskurs, der verantwortlich fast nur noch in wenigen überregionalen Medien erfolgt) nahezu vollkommen an den Lesern von Regionalzeitungen vorbei geführt wird. Also beim eigentlichen Zuschauer nicht ankommt. Am Ende führt es doch nur dazu, dass Politiker vom Schlage eines Böhmer (siehe oben) nichts anderes dazu einfällt, als die Theaterleiter zu vollen Rängen aufzufordern. Dass damit nicht einfach gemeint sein kann, häufiger „Pension Schöller“ oder „Cosí fan tutte“ zu spielen, ist wohl klar. Der Teufelskreis dreht sich nur schneller, wenn man sieht, wie viel Zeit Theaterleiter mittlerweile mit Sitzungen, Networking und PR verbringen müssen, statt sich kreativ Lösungen einfallen zu lassen, die einem Publikum von heute das Theater näherbringen und nicht nur Repräsentationskultur mit viel Geld für angeschaffte Touristen (Semperoper) bedient, und damit einem weiten Publikum einfach eine komplett falsche Vorstellung von zeitgemäßer Kultur vermitteln. Oder via Statistiken faule Politiker auf die Spur setzen, die Eigeneinnahmen von Semperoper und Oper Leipzig kurzzuschließen und süffisant Forderungen nach höherer „Quote“ abzuleiten.

lvz kultur vom 1.3.11: Hände weg von der Kultur! Oscars. Biederbeck. Neumann.

Back again;) Leicht beleidigt, dass die Jury seinen doch so leicht nachvollziehbaren Wertungen nicht folgte, beginnt Norbert Wehrstedt seine Oscarberichterstattung mit dem an sich sympathischen Bild der schielenden Beutelratte. Die habe immerhin zwei von drei Oscars richtig geraten. Die hauptamtliche Jury (Film-Akademie) lag erheblich stärker daneben. Wie das Leipziger Knuddeltier genannt wird, tut nichts zur Sache, peinlich genug ist die eher unkomische und zeilenschinderische Mithilfe an der tätigen Verbreiung lebender (lesender?) Gehirne, der Schwesterkrankheit des Rinderwahnsinns, durch Junhold, Hilder etc. allerdings. Dass noch keine Krankenkasse aktive Therapien gegen Bild, hin und wieder lvz und co. unterstützen, ist kein Gegenargument. Wenn die Krakennachfolge auch so schnell nach dem Endspiel die Löffel abgibt wie Paul, hat Hildi - oder wie das Opapossum heißt - jedenfalls nicht mehr lange zu röcheln.

Also, Wehrstedt gibt indigniert bekannt, dass „The King's Speech“ (Bester Film, Hauptdarsteller etc.trotz „filmischer Hausmannskost“), „The Social Network“ („bestes Hörspiel des Jahres“) und ein bisschen auch „Inception“ (Technik-Oscars, aber nur, weil die Jury den Film „nicht begreift“), „Black Swan“ (Hauptdarstellerin) und „The Fighter“ (Nebendarsteller) gewonnen haben. Alles mehr oder weniger gut und schön. Der Untergang des Abendlandes ist halt, dass „True Grit“ von den Coen-Brüdern keine einzige Auszeichnung erhalten habe, obwohl es doch „das filmische Ereignis des Jahres, wirkliches Bilder-Kino“ sei und außerdem nw es doch schon hinlänglich und eindringlich gesagt hatte, niemand aber höre auf ihn etc.pp.
Dass nw die Nationenwertung im Oscarranking einführen möchte („klarer Sieg der Briten“), ist noch seinem anfänglichen Furor über die Fehlurteile samt seinem Amibashing geschuldet, das sich erst die Filme selbst, dann die Bewertung und schließlich die prüden Zensoren vornimmt. Ist aber auch vertrackt, der leicht zeitversetzten „Fast-Live“-Sendung ist doch tatsächlich das einzige „Fuck“ auf der Bühne (Melissa Leo) zum Opfer gefallen. Wehrstedt allerdings mag in seiner meinungsfreudigen, dafür umso bodenständigeren Herablassung nicht mal *piep sagen.

Es hätte ein interessanter Artikel werden können. Terrakotta-Reliefs eines späten Quereinsteigers in die (bildende) Kunst, gefertigt nach Fotografien zu zeitgeschichtlichen Sujets, angefertigt aus einem Baumarktmaterial, für das sich der Künstler selbst „mit leiser Verachtung“ strafte. „Unmodern“ also, wie Christine Dorothea Hölzig schreibt, seien Karl-Heinz Biederbecks Objekte in der Leipziger Galerie Kontrapost scheinbar. Aber nein, ein Trugschluss, dem sei doch nicht so. Klar. Nur warum, das sagt Frau Hölzig nicht, die Aufzählung seiner verwendeten Materialien reicht da nicht und auch nicht der Hinweis auf „Räumlichkeit“, „Tiefe“, „Perspektive“, „Beleuchtung“ und „erzählerische Details“. Weder erfährt man etwas über die konkrete Anwendung oder Verwendung der genannten Kategorien noch über die Sujets selbst und deren gedankliche Durchdringung oder künstlerische Veränderung, die sie über die Umformung erfahren. Dass sie „auf ungewöhnliche Weise zum Nachdenken“ einladen, reicht nicht, Frau Hölzig. Für Biederbecks Kunst vielleicht. Aber nicht für die Beschreibung dieser Kunst!

Nina May beklagt in „ausgepresst“, dass sie gestern in der schlechtesten der Welten aufgewacht sei, das böse Facebook habe sie doch tatsächlich dazu aufgefordert, ein „Update“ aufzurufen von jemandem, der zufällig bereits tot sei. Und das, obwohl sie nichts weiter als ihre Mails checken wollte. Jaja, die moderne (Technik und Wirtschaft-)Welt geht über Leichen. Ob das gar ein Zeichen für moralische Verkommenheit darstellt? May graust es nun geradezu vor ihrem Ableben. So virtuell, als „nie endende Aktualisierung von Statusmeldungen“, hat sie sich die eigene Unsterblichkeit nicht vorgestellt.

In einem langen Interview, das Jürgen Kleindienst und Peter Korfmacher mit Kulturstaatsminister Bernd Neumann führten, hat Neumann eine lange Erfolgsliste seines nun schon fünfjährigen Wirkens aufgestellt. Insbesondere der Deutsche Filmförderfonds sei der Hit, dank seiner brumme das Kinogeschäft geradezu. Das sei nicht zuletzt ihm zu verdanken, sagte der bescheiden „im Hintergrund“ agierende Minister. Kernthemen der kommenden Zeit seien „der Schutz des geistigen Eigentums in der digitalen Welt“ sowie die „kulturelle Bildung“. Theater dürften nicht geschlossen werden, seien vielmehr unverzichtbar „für uns als Kulturnation“, zumal in einer Zeit „der Globalisierung und zunehmenden Orientierungslosigkeit“. Die Städte und Länder, die vor gravierenden Finanzproblemen stünden, sollten sich ein Beispiel an ihm selber nehmen, schließlich habe er es geschafft, im Bund seinen Etat als einziger nicht unter Sparkurs stellen zu lassen, sondern sogar („zum sechsten Mal in Folge“) erhöht zu bekommen. „Hände weg von der Kultur!“ ist Neumanns Schlachtruf zum Sonntag, die Kultur mache die Hauptattraktion der Städte und Regionen aus.
Ach ja, und Karneval ist auch bald.

Lvz kultur vom 11.2.11: Ich bin die Revolution! Gianna Nannini, Berlinale, Pension Schöller

Eine oxytocinüberdosierte Gianna Nannini lallt ihr Mutterglück in die Welt – und hält sich prompt für die fleischgewordene (Frauen-)Revolution. Ist das nichts als Werbung für ihre neue Platte „Io e te“? Seit dreißig Jahren kämpfe die nunmehr 54-jährige frischgebackene Mutter für das Selbstbestimmungsrecht der Frau darüber, wann sie schwanger werden wolle. Ob diese Revolution bedeuten soll, dass künftig Frauen mit 50+ schwanger werden sollten, bleibt besser unbeantwortet. Aber gönnen wir Frau Nannini ihr häusliches Glück, auf welchem Wege auch immer dies zustandegekommen ist. Im Interview mit Sebastian Weber bezeichnet Nannini die Mutterschaft als eine Art Droge, die ihre Gesangsfähigkeiten enorm verbessert hätten, und stellt die Liebe zum Neugeborenen („Einheit, Person und Energie“) der Liebe in einer Partnerschaft („seltsam“, „immer mit Ängsten, Problemen oder sogar Krisen verbunden“) entgegen. In der Partnerschaft fühle sie sich in der Regel “nicht wirklich eins“ mit dem Beziehungspartner. „Anders die Geburt. In diesem Moment schenkst du die Liebe. Es ist die Geburt der Liebe..., die Geburt einer Einheit, einer Energie“.

Diese durchaus eitle und überhebliche Sichtweise, die das Werk bestimmter chemischer Hormone wie Oxytocin, die Liebe und Bindungen fördern, in  metaphysische Sphären heben will, macht sich selbst zum Muster statt zum Einzelfall, erhöht damit noch den Liebeszwang der Mütter, und schließt Personen aus, für die dieses Erlebnis - ohne eigene Schuld - nicht gilt. Nannini mystifiziert, wie es zu ihrer eigenen, späten Mutterschaft gekommen ist („Es war ein Engel, der mir das sagte“). Ihre Geschichte klingt tatsächlich wie eine neue jungfräuliche Mariengeburt. Männer waren scheinbar in keiner Phase im Spiel. Dazu kommt, dass sie selbst klingt wie die Erlöserin höchstpersönlich („Ich bin die Revolution“). Was viele 50-Jährige neugierig, wenn nicht neidisch werden lässt, wie sie z.B. zu dieser Schwangerschaft gekommen ist, von all dem kein Wort. Stattdessen Mystifikationen. Wie sagte Sebastian Weber anfangs: „Herzlichen Glückwunsch.“

Norbert Wehrstedt ist noch regelrecht trunken von seinem Erlebnis der Coen-Brüder auf der Berlinale, schon möchte er sich am liebsten zum Schlafen niederlegen. Doch zuvor muss er noch „Der Preis“ von Paula Markovitch sehen, der den müden Wehrstedt scheinbar nicht vom Schlafen abhalten konnte. So kommen dann – ich kann das gut nachvollziehen – Sätze heraus wie einer seiner Eingangssätze: „Die 42-jährige Argentinierin Paula Markovitch traf eine Krux, die auch andere Filmemacher jenseits der Filmindustrien trifft.“ Abgesehen davon, dass eine Krux nicht „trifft“, sie liegt möglicherweise irgendwo. Bei Wehrstedt  liegt sie darin, dass sein Satz weder verständlich ist,  noch überhaupt einen Sinn ergibt. Zudem muss man auch wegen dessen Unverständlichkeit geradezu raten, ob der Satz transitiv oder intransitiv gemeint ist. All das ermuntert nicht zum Weiterlesen. Wenn man überhaupt bis dorthin gelangt ist. Wehrstedt, dem Markovitch' Satz „Kino ist die Kunst, in Bildern zu erzählen“, so sehr gefällt, leistet dies selbst kaum. Schon das erste Bild in seinem ersten Satz, „Die Berlinale probt im Wettbewerb das Wechselbad“, ist so schief, dass es Wehrstedt gleich auf die Füße fällt.

Den Film „Margin Call“ von JC Chandor beschreibt Wehrstedt als „energiegeladenes Kammerspiel“ über die Gier der Menschen. Allein schon Demi Moore („unheimlich streng und sexy“) hat Wehrstedt diesmal wachgehalten. Außerdem scheint er Chandor gern darin übereinzustimmen, „dass wir eine neue Moral brauchen“. Und als drittes, möglicherweise entscheidendes Plus des Films nennt er das „menschlich aufwühlende“ Bild, wie einer der Banker im Film „seinen toten Hund begräbt“. Von den ganzen Finanztransaktionen im Film hat Wehrstedt daraufhin ruhigen Gewissens nichts verstanden.

Lesbarer und bezügereicher ist Maja Zehrts Artikel über „Leerstellen“ auf der Berlinale, die es eigentlich garnicht geben dürfte. Tut es aber doch. Die kalkulierte Leerstelle auf der Eröffnungsgala für den inhaftierten iranischen Regisseur Jafar Panahi ist nicht das einzige Beispiel. Ein schmerzender und gleichzeitig visionärer Brief Panahis wurde verlesen, den er aus dem Gefängnis schmuggeln konnte. „Niemand weiß, welchen Preis der Regisseur für seinen Mut bezahlen wird.“ Im Vergleich dazu sind die anderen Leerstellen, von denen Zehrt spricht, eher anekdotischer Natur. Das Fernbleiben des Coen-Teams bei ihrem eigenen Film etwa oder auch die Meldung, dass Madonna sich auf einen dreiminütigen Ausschnitt aus ihrem Film begrenzen wird. „Davo und danach gibt es: Leere.“

In einem so bissigen wie witzigen Beitrag für „ausgepresst“ stellt Jürgen Kleindienst den Antrag, dass die Schule erst um 9 Uhr beginnen, stattdessen Kinderarbeit in Theater und Fußball bis mindestens Mitternacht erlaubt werden solle.Nicht zuletzt unter dem Hinweis, dass „die jungen Menschen“ in der Zeit, in der sie auf der Bühne oder dem Platz stünden, sich nicht mit Nintendo oder Super RTL beschäftigen können.

Nina May hat ihren Besuch der "Pension Schöller" im Centraltheater wie gewohnt nicht mit einer einheitlichen Meinung abschließen können. „Ärger, Genervtheit und Langeweile“ empfindet sie im ersten, noch schwankhaften Teil der Inszenierung. Ihr missfällt die Masche, die Schauspieler „herumzappeln“ zu lassen (Maximilian Brauer), „abgehackt quäkend schreien“ zu lassen (Peter René Lüdicke) oder dem Text alle Leichtigkeit zu nehmen, indem es „mit allerlei Zusatzszenen aufgebläht“ werde. Da bricht sie schon mal den Stab über die Hartmann-Kunst („Künstler gerieren sich auf der Bühne in ihrem von Kirschgarten bis Prozess überstrapazierten Leerlauf – in der Annahme, innovatives Theater zu machen“), um ihn gleich anschließend wieder zusammenzuleimen. Die Figuren der vorgeblichen Irrenanstalt seien schlicht „großartig“: Birgit Unterweger, Ingolf Müller-Beck, Barbara Trommer, Hagen Oechel, Holger Stockhaus und auch Matthias Hummitzsch. Kehrtwende nach der Pause: Zwischen Thriller und Mafiosi-Film changiert das Genre nun, das auf der Bühne anzusehen sei. Einige aktuelle Anspielungen bis hin zu „Agit-Prop“ bleiben selbstverständlich nicht aus. Das einzige, was der May fehlt, worauf sie sich wohl gefreut hatte, ist der im Programmheft versprochene „Kommentar über das nervöse Zeitalter“. Scheint fast wieder vergessen, als Linda Pöppel nach annähernd vier Stunden in einem furiosen Schlussmonolog das Publikum zum Ab- oder Ausklatschen herausfordert, allerdings erst bei deftigeren Zitaten aus den Rängen sich wirklich zum Aufhören überreden lassen kann.

Mit ein wenig Etikettenschwindel, oder besser, typisch Leipziger Großmannssucht wurde mal wieder der Leipziger Theaterpreis vergeben. Nicht, dass die ausgezeichneten Schauspieler Guido Lambrecht und Hagen Oechel den Preis nicht verdienen würden. Das tun sie allerdings. Es wird nur wie schon in den Vorjahren der Eindruck erweckt, als seien die einzigen, in Frage kommenden  Schauspieler, Tänzer, Sänger etc. für den „Leipziger Theaterpreis“ am Centraltheater beschäftigt. Die Freunde des Schauspiel Leipzig e.V. haben sich allerdings in anderen Spielstätten der Stadt bisher nicht umgesehen. Leipziger Centraltheaterpreis wäre also bis auf weiteres die korrektere Bezeichnung. Nichtsdestotrotz, mit Sebastian Weber zu sprechen, „Herzlichen Glückwunsch.“

lvz kultur vom 10.2.11: Dornröschenschloss Oper? Hilsdorf. Selek. Deimel.

Nicht Peter Konwitschny, Dietrich Hilsdorf macht die wichtigen Inszenierungen an der Oper Leipzig, die artifiziell sind, psychologisch und sehr lebendig und mitten hinein in den Gefühlshaushalt vieler Menschen treffen. Hilsdorf, der in Leipzig Mozarts „Entführung“ und Janaceks „Jenufa“ inszeniert hat, wäre eine Intendanz wert gewesen. Schade, dass man sich so schnell für den Spatz in der Hand entschieden hat.

Morgen hat abermals eine Hilsdorf-Inszenierung Premiere, Brecht/Dessaus „Deutsches Miserere“. Eine Premiere, auf die Leipzig tatsächlich zu warten scheint, so ungewöhnlich, herausfordernd und möglicherweise emotional aufwühlend sie zu werden verspricht („Da ist eine gewisse Grausamkeit, aber auch eine notwendige Bewusstmachung“). Peter Korfmacher sprach mit Hilsdorf. Der erklärt ihm sehr genau, warum dieses Requiem in Collagenform dennoch Theater ist. Den Bildern und Texten muss er natürlich noch das Szenische hinzufügen. Der dramatische Bogen scheint sich am ehesten über die Dramaturgie des Ortswechsels zu ergeben: Er verbindet Faustische Walpurgisnachtsymbolik (interessanterweise die dritte Faust-Auseinandersetzung demnächst in Leipzig neben Petras „Droge Faust Parsifal“-Inszenierung nach Schleef und Zielinskis „Zerreißprobe Faust“ nach van Woensel) und afghanisches Kriegsleiden mit deutscher Geschichte, einem antiken Chorstück über den Krieg (Äschylos' Perser) und schließlich einer Öffnung der Szene in Richtung Publikum.Das strömte bereits zu den Hauptproben, zumindest das ältere. Aber wo wirklich was los ist, kommen die jungen schon nach.

Zweimal hat das oberste türkische Gericht eine Entscheidung untergeordneter Stellen aufgehoben und eine Verurteilung der Angeklagten nahegelegt („lebenslang unter erschwerten Bedingungen“). Jetzt ist Pinar Selek, in Deutschland lebende türkische Soziologin, der die Beteiligung an einem gänzlich unbewiesenen Bombenanschlag in Istanbul zum Vorwurf gemacht wird, zum dritten Mal freigesprochen worden, wie Carsten Hoffmann berichtet. Das oberste Gericht stützte seine Haltung auf eine unter Folter gemachte Aussage eines Mitangeklagten. Selek galt allein schon durch ihre kritische Haltung zur Kurdenfrage und zu Geschlechterthemen in der politischen Diskussion der Türkei als enfant terrible und wurde entsprechend verfolgt.

Ein ungemein charmantes „Dornhäuschen“ hat Nina May in „ausgepresst“ zum Thema gemacht. Der Franzose Louis Mantin hatte testamentarisch verfügt, dass sein Haus in der Auvergne nach seinem Tod für 100 Jahre nicht verändert werden dürfte. Nach Ablauf der Frist ist es jetzt als Museum geöffnet worden. Nina May hat sichtlich Freude an der Vorstellung, dass die Leipziger Oper vielleicht unbewusst eine ähnliche Verfügung befolgt: Wieviele Jahre dem Publikum bereits nicht auffällt, dass die Oper hinter virtueller Dornröschenhecke einen seligen Schlaf schläft, in der höchstens ein armer Koch hin und wieder mal für versalzene Speisen sorgt, ist ihr eine spannende wie amüsante Vorstellung. Ob Ulf Schirmer der Prinz ist, der sie wachküsst? Nina May registrierte nebenbei bewundernd, dass in Mantins Haus die Glühbirne das modernste Element gewesen sei. Elektronisch gesteuerte Scheinwerfer hat die Oper heute auch vorzuweisen. Darf's auch etwas mehr sein?

Claus Deimel, Direktor mehrerer sächsischer Museen zur Völkerkunde, plant einen ungewöhnlichen Ausstellungstausch. Bis zu 300 Jahre alte indianische Kunst aus einem kleinen Museum im kanadischen Vancouver (U'mista Cultural Centre, Alert Bay) kommt nach Dresden, dafür werden etliche barocke Schätze der Dresdner Kunstsammlungen den Weg nach Kanada antreten. Die Doppel-Ausstellung „Die Macht des Schenkens“ stellt dann auf Dresdner Seite ausführlich den indianischen Ritus des Potlatchs dar, in dem bis 1884 Stammeshäuptlinge sich gegenseitig durch zeremonielle Geschenke zu übertrumpfen suchten. Der ursprünglich spirituelle Charakter des Festes ist durch den Einfluss materialistischer Gesinnung durch weiße Händler seines Inhalt beraubt worden, viele Stämme wurden so in den Ruin getrieben. Die kanadische Regierung verbot daraufhin den Potlatch bis in die 50er Jahre des vergangenen Jahrhunderts hinein. Heute bemüht man sich um die Wiederbelebung dieser indianischen Tradition. Die Ausstellung wird über das Schenken als sozialen Akt dessen politische, wirtschaftliche und gesellschaftliche Grundlagen darzustellen versuchen, wie lvz redakteur Thomas Mayer schreibt.

Mit dem Beginn der Berlinale bricht wieder die Zeit der großen europäischen Filmfestivals an, die traditionellerweise stärker die Filmkunst ins Zentrum stellen als die am Massengeschmack orientierte Oscar-Preisverleihung. Auch wenn Berlin, Cannes und Venedig für manche bereits auf dem absterbenden Ast sitzen (die Zukunft läge in den Entwicklungen in arabischen, südamerikanischen und asiatischen Ländern oder dem Festival in Toronto, schreibt Gregor Tholl), ist der Glamourfaktor der drei doch außergewöhnlich. In einem augenzwinkernden Vergleich billigt Tholl der Berlinale den politischsten, dabei ästhetisch längst nicht auf Europa fixierten Stellenwert zu. Cannes hätte den größten Prestigefaktor während Venedig als romantisch und weniger geschäftsorientiert als die anderen gelte. Eine Prognose auf den Bären-Gewinner gibt Gregor Tholl aber nicht ab, außer, dass der Gewinner und der Titel des Film vermutlich wieder Zungenbrecher sein werden.

In einem Artikel voller abgestandener Redewendungen schreibt Tatjana Böhme-Mehner über die „Night of the Dance“ im Gewandhaus. Alles, was sie sagen will, geht unter in der inflationären Verwendung von Begriffen wie „im ursprünglichsten Wortsinne“, „ein Paket voller leckerer Appetithappen“, „was gegenwärtig so angesagt ist“, „und das kommt an“, „frisch serviert“, „Leckerbissen“, „mit unverwechselbarem Charme“, „sorgen für verblüffende Kurzweil“, „Kultnummern“ etc. Mit Böhme-Mehner zu sprechen, „am frischesten rüberkommen“ tut die ungemein wichtige, beim Leser entscheidende Floskel am Artikelende: „Ein echter Knaller.“

lvz kultur vom 7.2.11: Keine Party ohne Alte. Philip Roth. Warhol. Sasportas

In Philip Roths neuem Roman „Nemesis“ geht es um Gott und Gerechtigkeit. Es geht um Bucky Cantor, einen Sportlehrer, es geht um Polio, Kinderlähmung, die 1944 die Stadt Newark erfasst. Cantor schämt sich, wegen seiner schwachen Augen für den Krieg als untauglich erklärt zu werden. Er schämt sich mehr noch und fühlt sich als Deserteur, weil er angesichts der Seuche zwei Tage zu früh seinen Dienst auf den Sportplätzen Newarks verlassen hat. Als er schließlich selbst an Polio erkrankt, „kann Cantor nicht anders, als die Tragödie in Schuld zu verwandeln.“ Er gibt sich auf und rechnet mit Gott ab. In seinem selbstgerechten Zorn zerstört er, was ihm etwas bedeutet hat. Janina Fleischer schildert den inneren Kampf des jungen Juden als ein Verhängnis, das dieser nicht als göttliches annehmen kann.Über das vertretbare Maß göttlicher Gerechtigkeit will dieser Mensch immer noch selbst entscheiden. Ein Hiob ohne Antwort von oben.

Ulrike Hofsähs berichtet über eine Fotoausstellung im Düsseldorfer NRW-Forum. Mehr als 30 Fotografen, darunter Mapplethorpe, Avedon und Warhol, werden mit rund 400 schwarz-weiß-Fotos aus der Sammlung Nicola Erni erstmals präsentiert. Sujet ist der Jet Set der 60er und 70er Jahre, von Warhol selbst bis Brigitte Bardot, von Romy Schneider bis Onassis und Uschi Obermeier. Bemerkenswert ist scheinbar der Versuch, ungewollte (und unerwartete) Paparazzifotos von den selbst gewollten Zurschaustellungen der Stars zu scheiden – oder eben fließende Übergänge zu dokumentieren.

Peter Korfmacher formuliert in der Glosse „ausgepresst“ eine interessante mediale Wahrnehmung. Die Ausweitung der politischen Talkzone in der ARD (An künftig fünf Abenden statt vier) erscheint dem chef der lvz kultur gefühlt weniger als bisher. Wo vorher die vier Abende als Dauergequatsche erschienen, glaubt kfm, dass die Unterschiedlichkeit der Formate/Talkmaster nun stärker ins Auge fallen – und dadurch das „Laber-Continuum“ verringert, sprich, individualisiert wird. Laut einer ARD-Umfrage scheint kfm damit in Widerspruch zur Mehrheit aller Deutschen mit Abitur zu stehen. Was man so genau auch wieder nicht wissen wollte.

Mit einer „Meditation über die deutsche Seelenlandschaft“ in Form von Video-Installationen der israelischen Künstlerin Yehudit Sasportas wartet die Galerie Eigen + Art auf. Der 1969 geborenen Künstlerin gehe es um „die Sichtbarmachung der Schichten des Unbewussten.“ Verborgene Gefühle und nur von Zeit zu Zeit an die Oberfläche kommende Erinnerungen sind laut Anna Kaleri das Material für ihre mitunter „unheimlichen Parallelwelten, die an Tarkowski-Filme erinnern.“ Nicht besonders überraschend, sieht Sasportas im Wald und der nordwestdeutschen (Sumpf-)Landschaft den zentralen – romantischen - Topos der deutschen Seele. Sie selbst sieht sich intellektuell in der Nähe von Benjamin, Heidegger und Beckett. „Ihr analytischer, Zeiten durchdringender Blick“ mache wie der ihrer Vorbilder optisch erfahrbar, was mit Sprache kaum auszudrücken sei. Der fließende Übergang der Bilder in grafische Elemente und Abstraktionen legt psychologische Strukturen offen, die so zuerst ästhetisch erfahrbar werden.

Ein „Sachstandsbericht“ des Parlamentarischen Untersuchungsausschusses zur Hamburger Elbland-Philharmonie bestätigt nicht nur den Eindruck eines Millionengrabs, sondern belegt auch noch detailliert, an welchen Stellen die Auftraggeber sogar gegen ausdrückliche Warnungen (u.a. der Architekten selbst) und trotz krass zu Tage tretender Risiken (dem Hochtief-Konzern war das Risiko des integrierten Hotels zu hoch, die Stadt sprang daraufhin auch für die Luxusherberge in die Bresche) dieses Unternehmen durchgepeitscht haben. Von „Skandal“ wird am Mittwoch, wenn der Bericht im Hamburger Senat diskutiert wird, wohl nicht mehr nur der Bund der Steuerzahler sprechen. Wie Christoph Forsthoff schreibt, soll der Bau statt ursprünglich berechneter 186,7 Mio. Euro unterdessen „mindestens 531,2 Mio. Euro kosten.

Dürfen Thirty- oder sogar Fourtysomethings noch cool sein? Irgendwann muss das eigentlich mal vorbei sein, wenn es nach der Band 1000 Robota geht, die sich beim Buback-Labelabend im Centraltheater vorkam, als würden sie mit ihren Eltern Party feiern. Doch die „Alten“ ließen sich davon in keinster Weise beeindrucken, beendeten das Fremdeln gegenüber der Bühne, kaum dass es angefangen hatte, legten alle Reserviertheiten ab und wollten nichts als Feiern und Tanzen. Bis sogar F.S.K., die „wohl größte unbekannte deutsche Band“, arg verwundert war, dass ihr Publikum den gecoverten Song bereits als Original kannte – und jubelte. Jörg Augsburg jedenfalls fand zunehmend Gefallen am Auftritt der zornigen Jungen vor „immer jungen“ (Goldene Zitronen) Alten. Und stellte fest: „Der Infizierungsgrad dieser bösen Tanzmusik ist enorm.“

Alt kam sich auch Steffen Georgi bei der Jörg-Fauser-Show „Versilberte Rebellen“ in der Skala vor. Selbstverständlich war auch er früher „hungrig“ nach dem Fauser-Ton. Doch das Original, Charles Buklowski, fand auch er „bald besser als seine westdeutsche Miniaturausgabe.“ Von Kerouac und Burroughs zu schweigen. Jetzt saß er bei einem Flashback in der Skala, erlebte suff und Siff, deutsche Enge und weite Welt von Neuem. Wenigstens „erinnerten“ ihn die 'Versilberten Rebellen' (Steve Binetti, Günther Harder, Guido Lambrecht und Cordelia Wege) daran, „warum man Fauser mal liebte.“ Obs einen Grund für Spätgeborene gibt, den Abend zu besuchen, ließ Georgi offen.

lvz kultur vom 3.2.11: Faber im Haifischbecken. Hindenburg. Sondheim. DJ Ralph D.

Ein reines Prestige-Projekt sei der Fernseh-Zweiteiler „Hindenburg“, zitieren die redakteure Eric Leimann und Carsten Rave (dpa) Barbara Thielen von RTL. Geld könne mit keinem „fiktionalen Film erwirtschaftet“ werden. Das ist sicher etwas eng gedacht. Denn wie die Zeitungen immer auch Redaktionelles für das Anzeigenumfeld produzieren, braucht ein Fernsehsender wie RTL natürlich außer einer Imageauffrischung auch Quotenbringer für das Werbeumfeld. Dafür eignet sich ein Katastrophenfilm wie „Hindenburg“ allemal. Gut 10 Mio. Euro Produktionskosten gönne sich RTL allerdings auch nur etwa alle zwei Jahre. Für eine ebenfalls produzierte Doku zum Thema hat der Sender den Zuschauern ebenfalls ein Leckerli hingehalten: Ein Interview mit dem letzten Überlebenden des Absturzes der „Hindenburg“ im Mai 1937.

Für den Spielfilm selbst haben Produzent Sascha Schwingel und Regisseur Philipp Kadelbach eine Shoppingtour durch die B-Movie-Genres unternommen. Ein bisschen Katastrophe hier, etwas Agenten- und Verschwörungsthriller dort, von Nazi-Glamour und Agatha Christie zu schweigen. Und die „Hindenburg“ als „alles überstrahlender Star“. Dazu eine kurzweilige und professionelle Inszenierung ohne Tiefe. Handlung und ein paar Schauspieler gehören natürlich ebenfalls dazu.

Vier attraktive Damen (im kleinen Schwarzen; mit High-Heels) sorgten im Gewandhaus für Aufmerksamkeit. Das „Hingucker“-Quartett Salut Salon vermengte Klassik, Folklore, Chanson und Kammermusik. „Wer sich prächtig amüsieren will, ist beim geistvollen Humor der Entertainerinnen gut aufgehoben“, schreibt Birgit Hendrich. Allerdings, neben der „hinreißenden Bühnenshow“ verstehen die Vier anscheinend auch viel von Musik. Am Ende „enthemmter Jubel“ des Publikums.

Mathias Wöbking organisiert in „ausgepresst“ derweil einen Diktator-Tourismus und vermittelt nebenbei den 82-jährigen Hosni Mubarak in die nächste leitende Stelle. Frankreich hat beste Aussichten, seit Kaiser Bokassas und „Baby Doc“ Duvaliers Aufenthalte. Saudi-Arabien hätte ebenfalls einiges zu bieten. Tunesien-Ben-Ali ist ohnehin schon dort. Aber „auch Deutschland ist“ - noch - „im Rennen.“ Vox plane eine Spezialausgabe der „Auswanderer“. RTL eine Big Brother-Fortsetzung. Hat schon bei Aristide, Mladic und Imelda Marcos angefragt. Wöbking mit schöner Schlusspointe: „Der Sieger darf ein ostdeutsches Bundesland tyrannisieren.“

In der Galerie Archiv Massiv im Spinnereigelände werden Fotografien von Wednesday Farris gezeigt. “Kühl und doch erhaben“ inszenierte Objekte, die – in klassischem schwarz/weiß fotografiert – zu berückend-entrückten Abstraktionen werden. In den alltäglichen Gegenständen, die jedes einzelne für eine Geschichte stehen, „schlafe jenes Lied“, das auf das Eichendorffsche Zauberwort „warte.“ Dennoch sei, meint Jürgen Kleindienst, nichts in den Fotos „vordergründig ästhetisiert“, vielmehr bergen die Objekte geheimnisvolle Metaphern, die über die Gewissheit des Gegenstands hinausweisen.

Von einer aufsehenerregenden Erstaufführung eines Musicals an der Dresdner Staatsoperette berichtet Boris Michael Gruhl: Stephen Sondheims „Passion“. Dessen Vorlagen sind ein Roman von Tarchetti und der nach ihm entstandene Film von Ettore Scola. Eine Dreiecksgeschichte aus dem Jahr 1862. Junger Offizier wird versetzt, muss seine Geliebte verlassen und wird von der todkranken Tosca verführt. Alle drei sind tragische Figuren auf dem Weg ins Unglück. Eine vordergründig rührselige, doch knallharte, abgründige Geschichte in doppelbödiger Musik. Gruhl erstaunt: „Das alles in einem Musical.“ Die „gefährlich-schöne“ Musik erst „macht diesen unaufhaltsamen Fluss des schönen Unglücks möglich.“ Regisseur Holger Hauer inszeniert ein Kammerspiel mit Gegenwartsbezug. Gruhl vermisst etwas Schroffheit und schärfere „Militanz der Schnitte“, um „der Gefahr schleichender Ermüdung“ zu entgehen.

Im Fotomuseum Mölkau wird in der 6. Folge aus der Reihe „Ästhetik der Lüste“ erotische Fotografie ausgestellt. Von anonymen Fotografien der zugeknöpften Viktorianischen Epoche bis ins Heute hinein dokumentiere die Schau auch den Wandel des Schönheitsbegriffs „von üppig und rund zu schlank und rank.“ lvz redakteurin Christine Hochsteins Favoriten sind allerdings von Hermann Försterling 2006 arrangierte und fotografierte Blüten, die „weibliche Intimzonen suggerieren wollen.“ Hier entstehe das erotische Moment „allein aus der Fantasie des Betrachters. Das war und ist das Geheimnis der Lust.“

Ganz neue Wege der Verteilung der schwindenden Mittel für die Kultur in Leipzig hat der Stadtrat eingeschlagen, lvz redakteur Mark Daniel hat den ersten Feldversuch beobachtet. Beim Überlebens-Training nach Vorbild des Dschungelcamps unter dem Titel „Der Zwang heißt 'Spar' – mobbt mich hier raus“ sind etliche der Big Player der Leipziger Kultur im Leipziger Zoo eingeschlossen. Wer als Letzter übrigbleibt, wird Zookönig und erhält die Gelder aus dem Fördertopf. Latenight-Talker und DJ Ralph D. macht als einziger freiwillig mit und scheint nur dabei zu sein, um den anwesenden Damen (Euro-Scene-W. Und F/Stop-Kristin D.) an die Wäsche zu gehen. Maler Michael F.-A. gerät sofort mit Sebastian H. vom Central-T. in Streit, wird später als erster rausgewählt, weil er unzulässigerweise ein Pferd zum Zebra angemalt hätte. Tragischer Irrtum, dennoch bleibt's dabei. Riccardo C. droht mehrere Male mit Rücktritt, bis er sich in den ständigen Ankündigungen komplett verheddert und tatsächlich irrtümlich geht. Freie-Szene-Falk E. erkämpft sich einen 5%-Vertrag für seine Klientel, der aber hinter seinem Rücken an die Erdmännchen verfüttert wird. Der OBM intrigiert gegen den arglos im Haifischbecken schwimmenden Michael F. , Kristin D. verlässt beleidigt, nach kurzem Erotikintermezzo mit Ralph D., das Camp. Sebastian H. inzeniert im Pongoland Penthesilea, Ann-Elisabeth W. wird von Thorsten W. und Falk E. Gemobbt. Alles läuft auf das Finale zu. Michael F. wird neuer Zoochef und Falk E. heult sich zu guter Letzt endgültig doch noch aus dem Zoo. Moderator Peter D. verkündet den Sieger: Ralph D., der aber mit den 3 Mio Euro nichts anzufangen weiß. Auf Facebook Freundschaftsanfragen von S.H., A.-E. W., Th.W. Und R.C. An Falk E.s Facebookprofil. Nach dem überwältigenden Erfolg des Formats erhält Leipzig Fernsehen die Fernsehrechte für das kommende Jahr. Die 5 Mio. Leipziger Zuschauer können ihre Streichhölzer wieder aus den Augen nehmen.

In einem Interview mit Thomas Mayer gibt Michael Faber zu, dass die mangelnden Reaktionen der Stadt auf Tod und Beisetzungen von Günter Grabbert und auch Joachim Herz ein Versäumnis darstellen. Allerdings sieht Faber die größere Verantwortung beim Centraltheater, das ein so langjähriges Ensemblemitglied „hätte würdigen müssen.“ Weiter zitiert Mayer Faber mit den Worten, den Entzug der Zuständigkeit für die Eigenbetriebe Theater durch OBM Jung „akzeptiert“ er nicht, weil sie „die Entwicklung der Kultur in unserer Stadt beeinträchtigt.“ Ansonsten pocht der von manchen süffisant schon als „Volkshochschuldezernent“ bezeichnete Faber darauf, dass er neben der Zuständigkeit für die freien Trägern und Vereine schließlich auch Aufsichtsratsvorsitzender des Zoos sei, ihm das Marktamt unterstehe, die VHS, die Städtischen Bibliotheken, die Museen und der Thomanerchor. „Ich leide nicht an Langeweile.“ Zum Denkmalsstreit merkt Faber an, dass „in Dresden und anderswo man bereits über unsere Streitereien lacht.“

lvz kultur vom 2.2.11: Das kranke System erzeugt kranke Bürger

Die echten Nachrichten aus Ägypten erscheinen in der lvz kultur. Nina Mays Mail-Interview mit dem Comiczeichner Magdy el-Shafee ist nicht das einzige Beispiel. Das, was Roland Herold heute im leitartikel zum besten gibt, ist demgegenüber von Angst geprägte Sicherheitsphilosophie, Journalismus nach dem Bachelorstudiengang.
Literaturnobelpreisträger Nagib Mahfus „scheint Recht zu behalten“ mit seiner Prophezeiung, eine Demokratisierung in Ägypten „wird schneller gehen, als manche Zweifler meinen.“ Mahfus hat Recht behalten. Herold, der ihm wohl kaum glaubte, warnt vorsorglich. Seine distanzierte „Scheidewegs“-Sophisterei gegen „die Islamisten“übersieht, dass die Erfahrungen, die die Ägypter gerade machen, ein Leben lang vorhalten werden und auch den Kindern und Enkeln vermittelt werden. Wir können etwas ändern. Das, was auch sehr viele Leipziger 1989 aus Not und Entschiedenheit heraus sich gesagt haben. Herold klügelt derweil, „dass „die Ägypter spätestens dann den Westen benötigen, wenn ihre Euphorie den Alltagsproblemen gewichen ist.“ Wen benötigten die Leipziger und alle anderen Ostler, als die Euphorie der Revolution den Alltagsproblemen gewichen ist? Den Westen?

In einem weiteren, spannenden Artikel berichtet Roland Mischke aus Kairo.Über die Plünderer, die wohl von Mubaraks Regime bewusst freigelassen wurden, um den Bewohnern und Protestierern Angst zu machen, eine Krawallstimmung zu erzeugen. Doch dass die Bewohner Plünderer festnehmen und Plündergut wieder einsammelten, hat Mubarak nicht vorhergesehen. Das Sozialverhalten der Menschen in Kairo, von dem derzeit berichtet wird, ist so unglaublich und überwältigend, dass sogar Rousseau seine Gesellschaftsfeindlichkeit aufgeben würde.
In einem Gespräch mit der langjährigen Direktorin des Ägyptischen Museums, Wafaa el-Sadik, geht Mischke sogar dem Phänomen des Plünderns auf den Grund, sieht die Beweggründe, die Armut, die Würdelosigkeit der Menschen. Solche Artikel wird es in einem Jahr nicht mehr geben. Mischke fasst zusammen: „Das kranke System erzeugt kranke Bürger.“
Der Kustos des Ägyptischen Museums in Leipzig, Dietrich Raue, sagt: „Die Ägypter nehmen ihr Land wieder in die Hand, das ihnen das System weggenommen hat.“ Und: „Islamischer Fundamentalismus kann sich durchaus dazu entwickeln. Aber zu glauben, dass man diese Entwicklung mit der Aufrechterhaltung eines autoritären Regimes stoppen kann, ist falsch. Da passiert genau das Gegenteil.“

Kopfschütteln über die Doppelmoral der Amerikaner in der Glosse „ausgepresst“ bei Nina May. Sexualität, Alkohol? Kennt unsere Jugend nicht. May: Realitätsverleugnung. Und: Der Bote ist der Böse. Zeitungen. Medien. Das Internet.

An Daniel Rodes Spruch: „give me all I can get“, in Neonschrift installiert in der Galerie ASPN, hängt Meinhard Michael eine ganze Untersuchung der Vieldeutigkeit von Rodes Satz. Aufgeschnappt an einer fastfoodtheke mitten in Deutschland, kann der Satz viele Facetten zwischen (Neu-)Gier, Genussmaximierung und Lässigkeit bedeuten. Oder auch: „Ein Ich stellt sich in die Verhältnisse,“ dass sogar Michael meint: „Überstrapazieren sollte man diese Interpretation nicht.“ Fehldeutungen bei der Übertragung erhalten zusätzliche, verborgene Bedeutungen. Goethes Gedicht Wanderers Nachtlied, aus dem Deutschen ins Französische, dann ins Japanische, und rückübertragen ins Deutsche, schafft verstörende und betörende neue poetische Texte. „Verstehen ist Glücksache, manchmal muss die Ahnung reichen.“ Michael vermutet, die Zuschauer ziehen den meisten Nutzen daraus, „wenn sie das Gesehene so übertragen, dass sie nichts verstehen müssen. als Abstraktion.“ Bis 19.2 in der Baumwollspinnerei.

Theresa Wiedemann hat an Olaf Schubert Puppenspiel-Auftritt in der naTo manches auszusetzen. Als Schwachstelle des Abends entpuppt sich, dass Sachubert die einzelnen Nummern zwischen den Hördialogen „schlicht und einfach zu wenig vorbereitet zu haben scheint“. „Das Absurde liegt ihm besser als das kabarettistische Tagesgeschäft“. Absurd ist auch die Pointe im neuen Hörstück, in dem nach der Festnahme eines Top-Terroristen auf einem Polizeirevier festgestellt wird, dass die richtigen Formblätter für dessen Festnahme fehlen, und man daraufhin notgedrungen “ein Auge zudrückt“ und ihn freilässt.

Die Galerie Emanuel Post zeigt in Zusammenarbeit mit dem Luru-Kino eine Ausstellung und Filme Miron Zownirs. Steffen Georgi fasziniert am meisten, dass Zownir eine Biografie über „den unbekannten Soldaten des deutschen Films“, den Film-Schauspieler Bruno Schleinstein fertigte, in den 30er Jahren „die“ Randexistenz par excellence. Der als Sohn einer Prostituierten 23 Jahre in Heimen und Besserungsanstalten der Nazis als „Geisteskranker“ lebte und als Versuchskaninchen missbraucht wurde. Das Porträt „eines Kaputten“, der mit allen Rissen und klaffenden Wunden in der Seele bewundernswert dagegen ankämpft unterzugehen.

Verleger Mark Lehmstedt meint in seinem Interview mit Thomas Mayer, dass Leipzig außer bei „Gewandhausorchester und Thomanerchor“ eher in der oberen Regionalliga spiele. „Schlimm“ seinen „nur Illusionen, wie die, Leipzig sei eine Metropole“. Stattdessen solle es „Kunst und Kultur für die Menschen, die hier leben und arbeiten“ machen und Besonderheiten wie die Musikalische Komödie mehr schätzen. Zur Debatte über das sogenannte Regietheater uind speziell Sebastian Hartmann meint Lehmstedt, „Der Regisseur“ sei „der Diener des Textes und seines Dichters. Wer das nicht kann, sollte einen anderen Beruf ergreifen.“ Ein Freiheits- und Einheitsdenkmal brauche Leipzig nicht, stattdessen den 9. Oktober als Nationalfeiertag.

lvz kultur vom 1.2.11: Babysuite und Hamletmaschine. Die Prinzen. Tukur. Theater Pack.

Die Prinzen feiern Geburtstag. Den 20sten. Die Band - Ein Wendekind. Im Interview mit Mark Daniel, zu dem sich alle sieben gemeinsam vor dem Mikro zusammenfinden, hat die Geschichte der Prinzen allerdings so gut wie garnichts mit der politischen Revolution vor ihrer Geburt zu tun, weder der von unten in der DDR, noch der von oben im schließlich vereinten Deutschland.

Das Interview besteht aus Stichworten, die jeweils einem der Prinzen zugelost werden. Die Kurzstatements zu den Begriffen geben dabei eher wenig her. Die Stichworte:
Ostalgie, Kritiker, 20 Jahre Prinzen, Graue/wenig Haare, Die Prinzen im Jahr 2031, Guido Westerwelle, Verlogenheit des Showgewerbes, Sarrazin, Annette Humpe, Unvergessliches Erlebnis, Fehler, Leipzig, Lieblings-Prinzensong und warum, Herzinfarkt, Erfolgsdruck, Alter, Umgang mit Bandkrisen, Ruhm, Kapitalismus, Groupies, Thomaner, Karriereende, Tourstress, Solo- und Nebenprojekte, Politisches Engagement, Eitelkeit, Anspruch, Eigene Helden.
Die 28 Stichworte sagen zuallererst etwas darüber aus, was Daniel mit den Prinzen verbindet. Und das klingt eher nach Vergangenheit. Die Prinzen lieben ihre Vergangenheit, ein wenig auch ihre Gegenwart und hoffen auf die Zukunft. Lebendig und leidenschaftlich werden manche beim Namen Annette Humpe („Ewig dankbar“), bei Leipzig („An Leipzig kommt nichts ran“), bei AC/DC (da hat's mich mit 13 gepackt“) und beim Verdrängen des Alters („so viel zu tun, dass ich nicht drüber nachdenken kann“) – aber auch bei Sarrazin (verantwortungslos“), dem sie sich verweigern möchten. Der Rest ist wenig interessant.

Ulrich Tukur und Rhythmus Boys haben im Gewandhaus einen Abend voller Klamauk gegeben. Besonders „Tausendsassa“ Tukur wird für lvz redakteur Thomas Düll zur „Lichtgestalt“. Kabarettistische Einlagen, „kulturell wertvolle“ Gitarrensoli und „krampfartige Lachanfälle“ beim Publikum dienen einem Querschnitt durch die Tanzmusik Europas der 20er bis 40er Jahre. Frontmann Tukurs „mitreißende Vielseitigkeit“ wird über den Klee gelobt, die Rhythmus Boys dürfen sich ihr Geld verdienen. Voll war das Konzert aber nicht.

Peter Korfmacher schreibt in „ausgepresst“ über das Ende des Humors. Der tritt bei Mario Barth zum Beispiel ein, wenn ein älterer Witz, den er sich als Wortmarke hat schützen lassen, auf ein T-Shirt gebannt wird (kostet 1.700 Euro). Zum Beispiel. Selbst als Muster auf Tapeten oder „Schnellkochtöpfe“ darf „Nichts reimt sich auf Uschi“ noch gedruckt werden. Und das, obwohl es lange vor Barth ganze Programme unter dem Titel gab. Und Barth den Witz schlicht geklaut hat. Selbst der Urheber, sofern man ihm habhaft würde, ob Kalkofe, Wischmeyer oder Welke, zahlen müssen künftig alle. Achtung! Kein Barth mit Witz!

„Clavigo“ vom Theater Pack hat vor 60 Zuschauern in der naTo Premiere gefeiert. Unter dem Titel „Die Leiden der jungen Marie“ schreibt Jennifer Hochhaus einen sichtlich beeindruckten Premierenbericht. Clavigo ist ein Antiheld, einer, der selbst Fehler begeht, der die Liebe zugunsten der Karriere verrät. Bei Goethe. Schletter reduziert auf das Wesentliche – und gewinnt. Bei ihm geht es um die Frauen. „Genauer gesagt: um eine Frau und ihre Entscheidung für oder gegen das Vertrauen in die Liebe.“ Marie, Clavigos Geliebte, wird zur Hauptperson. Ihr Kummer, ihr Abwägen zwischen Vernunft und Gefühl, ihr Liebesglück, ihr hysterisches Flehen - alle Facetten macht sich Ina Isringhaus „zu Eigen“, werden ihr abgenommen. „Tragisch, schmerzhaft und wunderbar herzzerreißend.“

Das Mendelssohn Kammerorchester hat unter dem lockenden Titel „Wunder und Kinder“ eines ihrer Konzerte für Neugierige gehalten – und Kinder eingeladen. Zum Zuhören, zum Toben, zum Mitspielen. Nicht aus Effekthascherei. Die Mendelssohns glauben daran. Und das ist dem Konzert und der Kritik von Anja Jaskowski anzumerken. Ob beim israelischen Komponisten André Hajdu („Konzert für 10 kleine Pianisten“), bei Erich Wolfgang Korngold („Babysuite“) oder Mendelssohn-Bartholdy („Trompeten-Ouvertüre“) - eines der großen Plus dieses Orchesters ist, dass sie ihre Konzerte mindestens in Ansätzen inszenieren. Und dadurch einem jungen Publikum beginnen, die Scheu und Langeweile zu nehmen vor dem antiquierten, feierlich-steifen Erscheinungsbild eines typischen Sinfonieorchesters. Dirigent Aurélien Bello habe zudem alles „bestens zusammengehalten“, schreibt Jaskowski.Glückwunsch!

Steffen Georgi hält Heiner Müllers „Hamletmaschine“ für den „letzten wirklich großen deutschen Drama-Text.“ Ein Schlusspunkt, der gleichwohl neue Spielräume öffnen wollte. Müller verhandelte Utopien und deren Frontverlauf zur Geschichte; doch er wusste, dass „die Gegenwart weder Resonanzraum noch Reibungsfläche“ böte für einen solchen Text. „Ein stotterndes Stück Menschenschrott“, Hamlet, begegnet der bandagierten Ophelia. Und dann wird gesprochen. In der Inszenierung von David Perlbach im Spinnwerk entschieden zu viel. Weil die Darsteller den Text sprachtechnisch nicht tragen können, weil die Inszenierung damit überfrachtet wird, und weil „inszenatorische Einfälle rar“ seien. Dazu kommen zusätzlich eingefügte Texte, die für Georgi dramaturgisch nicht einmal Sinn machen. Ergo: „Weniger Worte konzentrierter nachlauschen, beim Verhallen im Vakuum.“

lvz kultur vom 31.1.11: Dschungelcamp macht faschistoid. Stumph. Braunfels. Academixer.

Die Rubrik „lvz feiert Geburtstag“ hat diesmal einen 65. und einen 90. zu bieten. Dazu ein dpa-Bericht über eine Trauerfeier, selbstverständlich der RTL-Dschungelkönig – nein, nicht auf den Medienseiten – , ein Film mit Sujet aus der DDR und – immerhin – eine Opernausgrabung in Gera/Altenburg.
Die 65 gehört zu „Volksschauspieler“ Wolfgang Stumph. Der souveräne, von Ironie getränkte Artikel von René Römer (chapeau!), der allerdings später rein im Biografischen verbleibt, mündet in der Anerkennung, Stumph habe eine Marke aus seiner Person gemacht. Und das nicht einmal zu Unrecht, denn zum einen hat er sich nie nur aus Marketinggründen ein besonderes Image (und auch keinen Manager) angeeignet, und zum zweiten, weil er eben ein phänomenaler Darsteller seiner eigenen Person gewesen ist, der die Namen seiner Figuren - in Alliteration zu seinem Namen – möglichst mit „St“ anfangen ließ: Strunz, Stubbe, Stankoweit, Steinhoff, Stahnke usw. Römer sieht in der Namenswahl sogar „die Identifikation mit den Problemen, Nöten und Gefühlen seines Publikum“ und resümiert: „Stumph amüsiert ganz Deutschland, wird zum Star, indem er einer aus dem Volk bleibt.“ Das zählt für den lvz redakteur mehr als sein Spiel selbst, an dem „Kritiker gelegentlich mäkeln“. Der als Amateur zum Kabarett gekommene Dresdner, der anschließend die Schauspielschule Ernst-Busch in Berlin besuchte, ist kurioserweise durch Indianerfiguren in Butterpäckchen aus dem Westen auf den Geschmack gekommen.

In ihrer Berichterstattung über das RTL Dschungelcamp kommt Nina May zu dem Schluss, man könne „nach zwei Wochen doch sagen: Ein leider sehr menschliches Verhaltensmuster ließ sich beobachten, die Entstehung von faschistoiden Systemen und Unterdrückung von Andersdenkenden.“ Sie meint die „Lektion in Sachen Mobbing für Fortgeschrittene“, nach der Sarah Knappik „freiwillig“ aus dem Camp gegangen worden ist. An der Hetze beteiligten sich nur der früh ausgeschiedene Rainer Langhans nicht, und ebensowenig der durch „Tränen und „kauzig-tollpatschige Art überzeugende“ spätere Sieger Peer Kusmagk. May warf RTL zudem vor, „durch die Auswahl der Beiträge“ wäre „ganz eindeutig die Wirklichkeit manipuliert“ worden. Dass diese Wirklichkeit selbstverständlich eine inszenierte gewesen ist, betonte May dann aber ebenfalls. Da eine Inszenierung von „Manipulation“ lebt, bzw. von ausgewählten, selektiven, konstruierten Bildern mit einem bestimmten Ziel, bleibt allerdings unklar, worin ihr Vorwurf liegt.

Der im Leben wegen angeblicher Kommerznähe häufig missgünstig behandelte und um seine Anerkennung gebrachte Filmemacher und Produzent Bernd Eichinger, hat im Tod plötzlich nur noch Freunde. So setzten am Wochenende laut dpa 35 Filmschaffende jeweils halbseitige Todesanzeigen in überregionale Zeitungen („Wir haben einen Freund verloren“).

In der Glosse „ausgepresst“ schreibt Nina May über „die unverstandenen Künstler“, bzw. darüber, dass ihr Publikum zu seinem eigenen Wohle von den Kunstwerken ferngehalten werden müsse. Das betrifft den Chinesen Ai Weiwei und dessen 200 Millionen Sonnenblumenkerne in der Londoner Tate Gallery (der Bleigehalt der Porzellankerne sei zu hoch), aber auch einen namenlos bleibenden Plastiker aus Rumänien, dessen im Straßburger Europa-Parlament ausgestellten Werke den angestrebten Beitritt Rumäniens zur grenzkontrollfreien Schengen-Zone „negativ beeinflussen“ könnten – und daher „zurückgezogen“ würden.
Zuletzt hatten zum Beispiel Marcel Walldorfs Plastk „Pinkelnde Polizistin“ in Dresden, aber auch Jan Liedkes Inszenierung „Ultras“ in Halle/Saale Politiker (darunter Sachsens Innenminister und Halles Oberbürgermeisterin) zu teils sehr heftigen Reaktionen veranlasst.

Annett Gehler schreibt über Dreharbeiten zum Film „Sushi in Suhl“, in dem die Geschichte des einzigen japanischen Restaurants in der DDR verfilmt wird. Das privat betriebene Restaurant wurde von DDR-Oberen dazu genutzt, japanische Wirtschaftsdelegationen, Promis und verdiente Genossen zu verköstigen. Normalbürger warteten bis zu zwei Jahre auf einen Platz in dem Restaurant.

Walter Braunfels' 1913 geschriebene Oper „Ulenspiegel“ ist am Theater Gera/Altenburg reanimiert worden. Peter Korfmacher schrieb über eine Aufführung, die vom Publikum „mit ungeteiltem Jubel“ bedacht wurde. Braunfels' Musik sei „sinnlich, gut, dramatisch, im „reizvollen Niemandsland zwischen Wagner-Epigonentum, Strauss-Konkurrenz und eigener Moderne“ angesiedelt. Leider bleibt Korfmacher etwas dürftig darin zu beschreiben, worum es sich bei der Oper überhaupt handelt. Außer, dass der als Schalk bekannte Eulenspiegel „zum tragischen Freiheitskämpfer im spanische-niederländischen Krieg“ gemacht wird, erfährt man weder etwas zur Geschichte und warum die Oper möglicherweise vergessen wurde, noch über die Inszenierung Matthias Oldags, außer dass sie „eindrucksvolle Bilder“ fände für die „Beziehungen zwischen den Hauptfiguren“. Auch über die Wiederentdeckung Braunfels' anderenorts hört man bei Korfmacher wenig, zumindest nicht darüber, was dessen Opern für die heutige Zeit zu sagen haben. Dem lvz redakteur reicht der kulinarische Anteil der Musik als Begründung und mäkelt allein an manchen Sängern und vor allem am Dirigenten Jens Tröster („man hört seinem Orchester die Schwierigkeiten der Partitur allzu ungeschönt an“, Unzulängliches geschähe im Graben „mehr, als eine Ausgrabung verträgt“).

Über den Schweizer Dichter (und Pfarrer) Kurt Marti schreibt Peter Mohr. Der als „Dreiviertelkommunist“ beschimpfte Dichter verlor sogar einen in Aussicht stehenden Lehrstuhl wegen seiner „unangepassten Querdenkerei“ im Sinne von „Zivilcourage und aufklärerischer Nächstenliebe“. Eines seiner Gedichte endet mit den Versen: „Liebe Gemeinde/ wir befehlen zuviel/ wir gehorchen zuviel/ wir leben zu wenig.“

Mark Daniel schreibt über das neue Programm der Academixer, in dem neue Darsteller (Thorsten Giese, Angela Schlabinger, Stefan Bergel) das bekannte Stammpersonal ergänzen und ein „neues Profil eine jüngere Klientel“ anlocken soll. Die „Spielidee“ des Programms sei, dass die Mauer zur anderen Seite „gefallen“ und der Westen dem Osten beigetreten sei. Daniel lobt, dass „die Realität mittels Absurdem oder einem Gegenentwurf auf eine kunstvolle Ebene“ gehoben würde (dass das Publikum zum Skandieren von Parolen „genötigt“ würde, gehört für Daniel nicht dazu), leider schwächeln nach der Pause die Texte, entweiche dem Stück „die Luft“. Insgesamt würden wohl „ein paar Schritte Richtung Neuorientierung“ getan, „zur Unterhaltung, die auch gehobene Satire bietet, sei es allerdings ein weiter Weg.“

Gesa Vollands Tanztheater „Coppe Lia“, das im Lofft Premiere hatte, beschreibt Steffen Georgi als „episodische Reflexion darüber, was mechanisch und menschlich – und darüber, was schön“ sei. Darüber, dass es „natürliche Schönheit“ nicht gebe, sondern immer ein Konstrukt und etwas Künstliches sei, hätte schon Dolly Parton Entscheidendes gesagt. Die sieben Tänzer, drei von ihnen im Rollstuhl, agierten mit „unprätentiöser Selbstverständlichkeit“, wenn auch stellenweise „ohne Biss“, und manche Textpassage vom Band wirke „auf Dauer etwas verplappert“. Dennoch entdeckte Georgi auch „perfide Schönheit“, wenn eine Tänzerin die Spasmen eines der Rollstuhlfahrer in ihren Bewegungen fortsetze, diese also „spielt. Eine heikle Szene, die aufgeht, weil ihr alles Schrille fehlt.“ Und – so schließt Georgi hübsch paradox – auch, weil auf dieses Bild ein „tolles, berührendes“ Schlussbild folge, das „natürliche Schönheit“ zeige. „Auch, wenn es die gar nicht gibt.“

Ulrich Milde berichtet im Lokalen, dass die Stadt wie angekündigt eine Klage gegen die Novellierung des Kulturraumgesetzes vorbereitet. Reichlich distanziert verweist Milde auf die Wahrscheinlichkeit, mit der die Einreichung die Hürde des Leipziger Stadtrats passieren wird sowie die Kosten von ca. 20.000 Euro. Und auch darauf, dass der Leipziger Landtagsabgeordnete Robert Clemen noch einmal darauf verweise, dass Leipzig „trotz der Reduzierung mit 29 Mio Euro den Löwenanteil der gesamten Kulturraumförderung Sachsens von 85 Mio Euro“ erhalte. Was, wie auch längst in der lvz zu lesen war (11. Januar), nur eine äußerst einseitige Version der Wahrheit darstellt. Denn Dresden als andere sächsische Großstadt erhält Landesmittel für die in Dresden befindlichen Kunsteinrichtungen in Höhe von weit über der doppelten Summe wie Leipzig und annähernd so viel wie die Kulturräume insgesamt. Da Semperoper, Kunstsammlungen und anderes aber als Landesinstitute direkt aus dem Sächsischen Landeshaushalt gezahlt werden – die dieses Jahr nicht gekürzt, sondern um etliche Millionen erhöhte Zuschüsse erhalten! - und nicht via Kulturräume, kann Clemen so tun, als würde Leipzig weiterhin große Segnungen aus Dresden erfahren. Perfide.

In seinem „Standpunkt“ schreibt Ulrich Milde dazu, dass in Leipzig nur über die verringerten Zuweisungen aus den Kulturraumgeldern geredet würde und nicht über die eine Million Euro, die Leipzigs Kultur im kommenden Jahr einsparen müsste. Während die geringeren Kulturraumgelder „ans Überleben der Kultur“ (S. Hartmann) gingen, würde über die Leipziger Sparmaßnahmen von Seiten der Hochkultur geschwiegen, die Klage gegen Dresden stelle mithin ein Ablenkungsmanöver dar. Nun ist der verringerte Kulturraumzuschuss kein Sparbeitrag, als den ihn Milde erscheinen lassen möchte, sondern entsteht durch die Auslagerung der Landesbühnen Sachsen in die Kulturräume bei gleichzeitiger Anhebung der Etats für Oper Dresden, Kunstsammlung und anderes mehr in Millionenhöhe (!). Also eine einseitige Bevorzugung von Dresdens Kultur zuungunsten der Leipziger und der der restlichen sächsischen. Andererseits ist bei der Leipziger Kürzung noch überhaupt nicht abzusehen, wo gekürzt wird, außer beim Naturkundemuseum. Und dass Leipzig das Wasser bis Hals steht, weiß sicher jede ihrer Einrichtungen. Leipzigs geplante Kürzungen, sofern sie denn kommen, wären daher von ganz anderer Glaubwürdigkeit.

Dass Milde sogar mit einer Kampagne droht, wenn Leipzigs Kultureinrichtungen nicht „mehr als bisher auf die Wünsche der Bevölkerung eingehen“ ist die zweite massive Angriffserklärung: „Denn sonst fangen die Debatten an, ob es nicht sinnvoller ist, eine Schule oder Straße zu sanieren, anstatt jede Opernkarte mit über 200 Euro zu subventionieren.“

lvz kultur vom 28.1.11.: Schirmer und die Chimäre Regietheater. Schirmer, Raabe, Kadaré.

Leipzig schwächelt. Ihr reicht ein 2/3-Intendant. Ab August 2011 bekommt Leipzig für jeweils acht Monate im Jahr einen neuen Opernintendanten. Den Rest des Jahres ist der in München und leitet das Bayrische Rundfunksinfonieorchester. Es ist die Hauslösung: Generalmusikdirektor Ulf Schirmer. Noch im Dezember zitierte ihn Peter Korfmacher mit einem starken Spruch in der lvz: "Die Regie habe die Beziehungen zwischen den Protagonisten aufzuzeigen (...). Ansonsten muss sie zeigen, was die Musik vorgibt." Und fügte hinzu: "Kein Regisseur dürfe sich über die Musik erheben. Auch wenn Herr Konwitschny dies meint." Ob er da schon wusste, wer hier Chef und wer nur Chefregisseur sein wird?
Oberbürgermeister und Herr über die Leipziger Eigenbetriebe Burkhard Jung hat gezeigt, was ihm wichtig ist: Ein Intendant, der nicht viel Geld für Regietheater ausgeben wird. Kulturchef Peter Korfmacher macht mit, er ist für Jung bereits eine sichere Bank, macht in der lvz den Weg frei. Auch wenn Korfmacher so tut, als betrachte er die "Frage" Dirigent (Partitur, Musik) gegen Regisseur (Text, Szene), unparteilich: "Sie lässt sich kaum anders beantworten als mit einem entschiedenen 'Sowohl als auch'." Das ist Korfmacher live und verlogen. Egal, wie er sich rhetorisch gebärdet, entscheidend ist für Korfmacher "die fehlende Akzeptanz beim Publikum". Und: "Das Publikum aber kommt, unbeschadet aller Debatten um die deutsche Chimäre Regietheater, zum großen Teil vor allem der Musik wegen in die Oper."
Für Jung ist wichtig, dass von Maravic, künftig Berater des Intendanten, und der preiswerte Schirmer sich auch einer "langfristigen Strukturveränderung" nicht in den Weg stellen werden. Ob dies die Zusammenlegung mit dem Gewandhaus, eine neue Kombinatslösung mit allen Eigenbetrieben, oder schlicht die preiswerte Regionaloper bedeuten wird, ist vorerst zweitrangig. Die Politik wird einfach nach Machtverhältnis und Kassenlage entscheiden. Vision sieht anders aus.
In dieser ganzen, das Publikum in den Vordergrund stellenden Diskussion, steckt ein kleinmütiger Denkfehler, typisch für Politiker. Es wird immer davon ausgegangen, dass - so Jung - "zuschauerzugkräftige" Produktionen populistisch sein müssen, künstlerisches Mainstream bedeuten müsse. Bekannte Titel, keine die Musik störende Inszenierung, emotionale Regie. Dass Publikum auch bei avancierter, durchdachter und herausfordernder Ästhetik Zutrauen zu einer persönlichkeitsstarken Leitung gewinnt und eine künstlerische Sogwirkung mittragen kann, würde demgegenüber Mut und ein gewisses Risiko bedeuten.
Das einzige Risiko, das Jung und Co. derzeit eingehen, ist die Langeweile - und Konwitschny. Doch das ist mit dem durch die Rochade gewonnenen Chailly im Sinne des Publikums mehr als ausgeglichen.

Zu dieser Chose passt das "ausgepresst" von Jürgen Kleindienst mit einem verblüffenden Vorschlag, den er - Kurt Tucholsky konsequent weitergedacht - kühn in den Ring wirft: Da Löcher vor allem durch den Rand definiert werden (Tucho!), kann man Löcher auch dadurch zum Verschwinden bringen, dass man die Ränder immer weiter ausdehnt. Sprich: Aus Löchern werden tiefergelegte Straßen, ob mit oder ohne Asphalt. Wie in der Kultur. Wenn die klammen Finanzen erst einmal Löcher in die Substanz gerissen haben, braucht man nur den Restbetrieb dem niedrigen Niveau anzupassen, schon erscheint alles in guter Ordnung. Dass der künstlerische Bühnenbelag dann hin und wieder ruckelt und nicht besonders sehenswert ist, das steht auf einem anderen Blatt.

Die Serie und der Spielfilm "Tal der Wölfe" sind in der Türkei ein Kassenschlager. Politik, leger verquickt mit purer Fantasie, martialische Kampfszenen und nationalistische Parolen, die Amerikaner oder Israel als Böse, die Türken als Opfer, Palästinenser als Sympathieträger. Wie Jana Edelmann schreibt, ist der in Deutschland unter Antisemitismusverdacht stehende Film von der Freiwilligen Selbstkontrolle der Filmwirtschaft künftig erst ab 18 Jahren freigegeben.
Max Raabe, der mit seinem neuen Album und gemeinsam mit Annette Humpe im Gewandhaus auftreten wird, bekennt, dass er "total sprachverliebt" sei. So sprach er sich im Gespräch mit Claudia Panzner gegen Anglizismen aus, wo sie "nicht nötig" seien, für "schöne Formulierungen" und die Wahl "guter Worte", für den Genitiv und sogar das Stiefkind der deutschen Sprache, den Konjunktiv. Gleichzeitig spricht er sich für eine "entmüffelte Sprache" aus, die durchaus auch schon mal "Kraftausdrücke" beinhalten könne. Gefühl und Härte sagten die Punks früher. "Harte Wortwahl mit eleganter Tonführung" schwülstet Max Raabe heuer.
Der große albanische Schriftsteller Ismail Kadaré ist 75 Jahre alt geworden. In seinen Büchern, die in mehr als 30 Sprachen übersetzt wurden, stelle er "auf magische, poetische und bildhafte Weise" die Geschichte Albaniens vor. Ohne sich als politisch verstehen zu wollen, wie lvz redakteurin Sabine Glaubitz schreibt, gab er seinem Publikum dennoch "Einblick in das Funktionieren eines totalitären Systems".
In der Leipziger Galerie Koenitz sind Werke von Rolf Kurth ausgestellt: Malerei, Zeichnungen und Skulpturen. Der langjährige Dozent an der Hochschule für Grafik und Buchkunst erweist sich darin, wie Christine Dorothea Hölzig schreibt, als "Dramatiker, der ein Geschehen nicht illustrierend schildert, es nicht episch berichtet, sonern es vorwärtstreibt und in einer Figur oder Figurengruppe verdichtet."
Wie soll man mit dieser Tatsache umgehen: Laut einer neuen Studie der Friedrich-Ebert-Stiftung stimmen  35% aller Ostdeutschen fremdenfeindlichen Thesen zu. Je geringer der Anteil der "Ausländer" in der unmittelbaren Umgebung sei, desto höher sei die Fremdenfeindlichkeit. Demokratie sei in der Theorie gut und schön, doch in der Praxis habe man ohnehin keinen Einfluss auf die Regierung. "Zusammen mit dem Gefühl, nicht akzeptiert zu werden und Angst vor der wirtschaftlichen Entwicklung, biete dies einen idealen Nährboden für rechtsextreme Ideen", so der Leipziger Politologe und Mitautor der Studie, Johannes Kiss.

lvz kultur vom 26.1.11.: Wutbürger im Konzertsaal. Bernd Eichinger. Siegfried Matthus. Peter Paul Zahl.

Ist was? Guttenberg läßt noch nachdenken. Droht ein Karrieresturz? zu G. erinnert sich nun doch an Rosenheim. Kleine Quälspiele, nichts Schlimmes. Findet er. Reicht das nicht sogar für eine Mitleidstour? Oder spricht das wieder nur gegen ihn? "Wenn BILD nur meine Nacktfotos nicht findet." Ach was. Macht alles hart.
Das können die letzten, zum 3. Januar gezogenen Wehrpflichtigen in Anita Keckes Reportage auch brauchen. So ein wenig knackige Adelshärte. "Haben hier gerade die erste Nacht im Freien verbracht." Tagebucheintrag von Rekrut T. "Das war schon hart. Winterkälte." War Rekrut T. am K2? Am Nanga Parbat? Am deutschen Schick-sals-berg? Ach, was. Der Fran-ken-berg in Sachsen wars. "Aber wir haben das gut überstanden." RTL wird einen Fünfteiler draus machen. Besonders der soziale Aspekt, "da helfe man sich gegenseitig", gibt den letzten Kick - nix isses mit fiesen Vorgesetzten und "Mast entern, Toppsegel hissen". Höhenangst am Frankenberg endet nicht tot auf Deck. Sie endet weich in einer Sandkuhle. Wie beim Franken zu Guttenberg.

Der Produzent Bernd Eichinger ist gestorben. An Herzinfarkt beim Essen, im Kreis der Familie. Mit 61 Jahren. Das ist es, was uns Angst macht. Und Norbert Wehrstedt? Macht daraus Literatur. Denkt er. "Der Tod kam aus heiterem Himmel." Das ist ungefähr die Baumgrenze beim Zauberberg. Danach wirds nur noch öde. Und merkwürdig. "Der Tod kam wie aus einem Filmskript." Nichts da. Wehrstedt missbraucht den Tod Eichingers für eine feuilletonistische Anekdote, selbstbezüglich, egozentrisch, manisch. Schließlich: "Der Abgang eines Zampanos. Der opernreife Abtritt..." Gruselig. Das ja gerade nicht! Eher das kleine Kammerspiel. Sinkt seiner Frau, von der er sich gerade scheiden lassen will, sterbend in den Arm. Oder doch: Kopf in der Soßenschüssel. Groteske. Bratenspieß im Arm der Nichte? Farce. Oper? Hätte große Dramaturgie draus gemacht. Tochter enterbt. Flieht nach Gewehrschüssen auf als schwul erkannten Ehemann. Vater bricht zusammen. Aber hier bahnte sich garnichts an, Wehrstedt!
Leider versteht er von Dramaturgie wenig bis nix. Aber von Bildern. Großen Bildern. Und Sentiment. Wie Bernd Eichinger. "Wir Kinder vom Bahnhof Zoo", "Im Namen der Rose", "Das Geisterhaus" und und und. Am Ende wollte er noch an jedem Rad drehen. Schade drum.

Nina May presst. Aber Witz quetscht sich nicht zwischen den Zeilen hindurch. Aus der "Traum vom Gönner". Eine Million eines anonym bleibenden Spenders für Görlitz. Wie jedes Jahr. Und jedes Jahr gibts auch andere Bedürftige. Die Stadt Leipzig. Das Literaturarchiv Marbach. Denen, ja, fehlt das Geld. Nicht dem Museumsdorf Gööörlitz. So weit so lasch. Doch Mays Text schwächelt. Zum letzten Absatz. Der switch vom brav Referierenden zum Dramatischen, Situativen gelingt nicht.

Zur Abwechslung ein Jubiläum. 100 Jahre Rosenkavalier. Vorabend des Ersten Weltkriegs. Ende einer Epoche. Ein genialer Hofmannsthal schreibt, Richard Strauss "komponiert wie Öl und Butterschmalz". Eine heitere Spieloper. Scheinbar. Uraufführung an der Semperoper. Musikalisch keine "radikale Abkehr von der Moderne", bei "genauem Hinhörten" ist der Rosenkavalier "ein ziemlich gnadenloses Zeitbild einer Gesellschaft, die sich in narzisstischem Taumel um sich selbst dreht." Sagt Boris Michael Gruhl. Und Hugo von Hofmannsthal? Schreibt: "Strauss tut mir so leid, der große starke grobe und halb überfeinerte Mensch, der dem Weinen so nahe war." Und Clemens Meyer?

Bürgerwut in Sachsen: Bonbonpapier. Reißverschlüsse. Husten. Missmut in der Pause. In der sächsischen Musikstadt ist das Neue nicht Stuttgart 21, sondern "ein geistvolles Stück für Saxophonquartett und Orchester" von Siegfried Matthus. Das Volk erschrickt vor einem "keinesfalls erschreckenden saxophonischen Märchen", das "unterhaltsam, pointiert, geistvoll und hochgradig musikantisch" ist, wie Tatjana Böhme-Mehner schreibt. Das Akademische Orchester, Stefan Stoporas Schlagzeugklasse, die Solisten des sonic.art Saxophonquartett. Pianistin Kiveli Dörken. Alle phantastisch. Das Leipziger Publikum? Durchgefallen.

Der Schriftsteller Peter Paul Zahl ist tot. Freiheit und Glück waren seine Maximen. In Deutschland fand er sie nicht. Statt in Zahls Lebenslauf einen roten Faden zu finden, finden zu wollen, kolportieren Wolfgang Harms und Klaus Blume auf billigste Weise möglichst reißerische Versatzstücke aus einem abenteuerlichen Leben. Mehr als primitivste kleinbürgerliche Fantasien lockt die Vielzahl der in Bildschlagzeilen längst massakrierten Worte nicht hervor. Passfälscher, 2.Juni, Schießerei mit Polizisten, antiautoritär, Aussteiger, Jamaika, Reiseführer, Kochbuch, Abgründe der guten Gesellschaft, setzte Gesetzesbrechern ein Denkmal, floh vor dem Wehrdienst, Häftling, Regie-Volontariat, Georg Elser, Hans Martin Schleyer, Skandal, Krimiautor , alles, um am Ende bei einem modernen Robin Hood zu landen.
Ein einziger Absatz liest sich interessant:
"Während der Terroristen-Fahndung geriet Zahl 1972 in eine Polizeikontrolle, wollte fliehen, und griff zur Waffe. Zwar wollte er zur Seite geschossen haben, doch ein Beamter wurde getroffen. "Ich war kein Terrorist", sagte der Autor 2002 in einem Zeitungsinterview. Von den vom Gericht verhängten 15 Jahren Haft rechnete er zwölf als "Polit-Zuschlag."

Intendantin Kirsten Harms inszenierte an der Deutschen Oper Berlin ihre letzte Oper: Richard Strauss' "Liebe der Danae". Gerald Felber schreibt, "Am Ende kann der Besucher freundlich nicken, weiß aber dennoch, dass das keiner jener Abende ist, an die man noch nach Jahrzehnten denkt; auch das steht, pars pro toto, ein wenig für die gesamte Harms-Zeit." Allein die Darstellerin der Danae, Manuela Uhl, riskiert "lieber eine ungleichmäßige Linie, als in ihrer Intensität nachzulassen" und "dreht die Bilanz des Abends ins Plus."

"Schiffe versenken"-Spieler Rolf Stiska mäandert in gallertartigen Sätzen um sein Thema und kommt zu dem Schluss: "Noch ist das Thalia Theater Halle nicht gerettet."

Comedian Oliver Polak in Horns Erben: "Irgendwelche Minderheiten hier? Schwule? Schwarze? Ossis mit Job? Ich verstehe ja, dass ihr sauer seid auf uns Juden. Ihr habt ja nicht mal einen eigenen Staat."

lvz kultur vom 25.1.11: Lieber Solidarität als Freiheit. Paul Dubois. Hellmut Lange. Kurt Maetzig.

Wenns um die heimische Wirtschaft geht, veröffentlicht die lvz sogar einen Artikel über die Möglichkeit einer kompletten Versorgung der Bundesrepublik mit "grüner", nachhaltig erzeugter Energie längst vor 2050. Was bisher utopisch klingt und den konventionellen Energieversorgern Schweißperlen auf die Geschäftsberichte tropfen lässt, weil sie die entsprechenden Unternehmen noch nicht unter Kontrolle haben, hält der wissenschaftliche Geschäftsführer des Deutschen Biomasse-Forschungszentrums in Leipzig, Frank Scholwin, für realistisch. Im Zuge der Energie- und Umweltmessen Terratec und Enertec, die im messeeigenen CongressCentrum von Minister Norbert Röttgen eröffnet wurden, finden nun auch in der lvz in dem Text von Birgit Schöppenthau grüne "Visionen" Platz. Es dauert lange, bis der wirtschaftsfreundliche Aspekt der grünen Energie auch in die Redaktionen Einzug hält, auch wenn längst über die arbeitsplatzschaffende und insbesondere langfristig einzig vernünftige Form der Energieerzeugung Übereinstimmung herrscht. Manche traditionellen Lobbyistengruppen halten nun mal dagegen. Werden aber schwächer.

Und noch ein erstaunlicher Artikel in der dienstags-lvz. Ein Interview der redakteurInnen Ines Christ und Andreas Dunte mit dem früheren kanadischen Botschafter in Deutschland, Paul Dubois. Dabei räumt Dubois mit ein paar gern bis in höchste Ämter gepflegte Stammtischwahrheiten auf. Als erstes meint er, dass Deutschland Einwanderer brauche, nicht Zuwanderer. Den Unterschied macht der deutsche Pass. Einwanderer sollen/können deutsche Staatsbürger werden, Zuwanderer nicht. Zum Unterschied gehört dann auch, dass die Einwanderer Pflichten hätten. Dabei sollten sie "wirklich mit offenen Armen empfangen werden." Deutschland solle sich "von dem Gedanken verabschieden, dass man sich Emigranten aussuchen" könne. Schließlich: "Um das Problem global zu begreifen, sollten sich Politiker in die Rolle von Auswanderern versetzen."
Auch, wenn Dubois aus langjähriger Tätigkeit als Diplomat stets die Blickwinkel der wirtschaftlichen Prosperität, vielleicht besser: prosperierenden Wirtschaftunternehmen, einnimmt, plädiert er aus Vernunft für "nachhaltige Entwicklungspolitik".

In der lvz kultur gönnt man sich derweil einen sorgsam gehegten Spielplatz für die Gefühle und das Kind im Manne. Mark Daniel erinnert voller Wehmut an den soeben verstorbenen, markanten deutschen Schauspieler, der als "Lederstrumpf" nicht zuletzt für Kinder väterliche und abenteuerliche Attribute gleichermaßen verkörperte: Hellmut Lange. Daniel beschreibt seine "wunderbar dunkle, volle" Stimme, die "Raum und Herz füllte", als "tief und warm", "Schutz" gab, "Geborgenheit" vermittelte. Kraftvoll war. Für Entschlossenheit stand. Bis Lange an Demenz erkrankte.
Mit einer aus Wikipedia geplünderten Biografie werden noch Zeilen geschunden. So what. Rührend ist allein das Sentiment, mit dem Daniels eigene Kindheit von neuem golden zu strahlen beginnt. Wer dem lvz redakteur was Gutes tun will, schenkt ihm am besten eine neu aufgelegte Abenteuerhörspiel-CD der Marke Europa. Die, mit der Stimme von Hellmut Lange.

Heute hat die lvz kultur reichlich Platz zu vergeben. Auch die Wintertanzgala der Musikschule Leipzig, präsentiert im prallvollen Centraltheater, findet sich prominent platziert auf der ersten Kulturseite wieder. Nein, man muss kein Spielverderber sein, um zu fragen, ob der Artikel nicht doch ins Lokale gehört. Da kann  lvz redakteur Peter Korfmacher noch so nett Klavier spielen, den Ruch der Käuflichkeit im übertragenen Sinn wird man beim Lesen des Artikels von Heike Bronn schwer los. Peinlich.
Die "kind- und themengerechten Choreographien", manche "originellen" Kostüme, die "spielfreudigen" Jugendlichen, die "süßen" Vorschulklassenhühnchen - für eine Kulturberichterstattung fehlen jegliche Kategorien, die mehr als nur wohlmeinend sind, geschweige zu bewerten vermögen. 150 junge Tänzerinnen und Tänzer sollen den "hohen Ausbildungsstand" des Fachbereichs der Musikschule demonstrieren. Und geben gerade keine eigenen, den Jugendlichen oder Kindern selbst entsprungenen Ausdrucksweisen wieder. Und verkörpern vor allem domestizierte Kinder- und Jugendkultur. Die Überbleibsel einer ehemals propperen Bildungsbürgerschaft mögen so etwas.

Es ist nicht allein die "Krokodils-Penis-Prüfung". Nina Mays heutiges "ausgepresst" ist leider nur etwas für Insider. Man muss das RTL-Camp gesehen haben. Und gehört damit anscheinend der Minderheit an, die eine Nominierung zur Liveberichterstattung aus Australien bisher nicht geschafft hat. Aber etwas lustig hätts trotzdem sein dürfen...

Der Mitbegründer der DEFA, Filmregisseur und vieles andere, Kurt Maetzig, ist 100 Jahre alt geworden. Norbert Wehrstedt hat ein Interview mit dem ehemals und auch heute noch überzeugten Propagandisten auf Zelluloid geführt. Eine solche Lebenserfahrung, wie sie Kurt Maetzig verkörpert, hat etwas Erratisches. Mit Meinungen, subjektiven Erwägungen, kritisch gemeinten Nachfragen kommt auch Wehrstedt dem Verfechter "des kleineren Übels" nicht bei. Maetzig pflegte Zeit seiner Karriere seine individuelle, parteiloyale Haltung, zumindest solange, bis einmal, 1965, auch ein Film von ihm verboten wurde. Anders als bei anderen Autoren, Regisseuren, Arbeitern, nahm Walter Ulbricht nach erfolgter "Selbstkritik" des Regisseurs von "Das Kaninchen bin ich" den Künstler "väterlich-verzeihend" in die Arme. Doch vorher hat auch Maetzig erfahren, was Angst bedeutet. Angst vor "Verhaftung und Prozess." Sympathischerweise macht er kein Hehl aus seiner ängstlichen Natur. Folgerichtig bedeutet Maetzig nicht nur heute Solidarität mehr als Freiheit. Bis "die Sache", so sagt er tatsächlich, eingeführt war, durfte die Freiheit eingeschränkt bleiben, auch Gewalt war sinnvoll. Erst danach konnte "die Übergabe" der Freiheit "an alle" erfolgen. Dass Maetzig auch nach seinen eigenen Erfahrungen mit der Staatsmacht, die eine ganz klare Erwartung an den Staatsbürger hatte, bei seiner Überzeugung blieb, ist nur noch mit Idealismus einer betonharten Schale - oder eben Angst vor der Angst - zu erklären. Aber das Leben deformiert viele, die nur "das Gute" wollen.

lvz kultur vom 22.1.11: Buddhismus im Ballett. Dieter Nuhr. Hilary Hahn. David Wedel.

Der Gipfel war höchstens ein Hügel. Weitblick dementsprechend begrenzt. Dieter Nuhr, Gastgeber des ARD-"Satire-Gipfels", halfen auch die Sherpas Teubner und Knop an seiner Seite nicht. Janina Fleischer moniert, dem "Scheibenwischer"-Nachfolger fehle es an Mut und Wut. Ohne klare Konzeption, "zwischen allen Stühlen ist Ruh'." Und die "birgt die Gefahr der Müdigkeit".
Nuhrs "Verachtung für billig gekauftes Lachen" kehrt sich gegen ihn, wenn er selbst auf die Billigschiene einschwenkt ("Gesine Lötzsch als Thilo Sarrazin der Linken" oder Namenswitze), auf der keine "Fortführung, gar Zuspitzung eines Gedankens" erfolge. Seine ablehnende Haltung gegenüber dem Kabarett, das er für "überholt" hält, richtet sich scheinbar nur gegen sein eigenes Publikum, die "Wutbürger", und deren "Empörung" als Grundhaltung. Janina Fleischer kann nicht erkennen, warum sich der vielfach preisgekrönte Comedian und Kabarettist auf das "Terrain traditionell gesellschaftskritischer Unterhaltung" begebe, wenn er dessen "Kunstjammern" gleichzeitig verachte. In ihrem Leitartikel auf Seite Eins urteilt sie, "auf dem für den ersten Abend programmatischen Weg zur Lebensfreude wird das einst Maßstäbe setzende TV-Format unscharf", Fleischer hätte gerne, dass "der Schuster bei seinem Leisten bleibt."

Es war wieder Zeit für ein Großes Concert in der lvz, diemal schreibt Charlotte Schrimpff über das Debüt der amerikanischen Violinistin Hilary Hahn im Gewandhaus. Während die Zuschauer sich kaum auf den Sitzen halten vor lauter Begeisterung und "Bravi" für die Solistin, verzeichnet Schrimpff zwar "maklellos sauberes, technisch einwandfreies, niemals steriles" Spiel, lässt aber durchblicken, dass es ohne jeden Hauch einer "interpretatorischen Kühnheit", geschweige "überbordenden Exzentrizität" war, was klingt, als sei sie ein wenig gelangweilt gewesen. Zumal das Programm (Vieuxtemps' Viertes Violinkonzert, César Francks erste Sinfonie und Leó Weiners Serenade) nicht begeistern kann und Jiri Belohlávek am Pult zwar "keinesfalls grob", aber am Schluss doch etwas zu selbstzufrieden mit seiner eigenen Leistung schien.

In dem Umfeld wundert es nicht, dass Jürgen Kleindienst in seiner "ausgepresst"-Glosse ebenfalls etwas müde und uninspiriert wirkt. Macht sich über den "Anachronismus" der soldatischen Ausbildung auf einem vergrößerten "Buddelschiff" lustig, das ja eigentlich eher für "Traumschiff"-Reisen geeignet scheine. Dass er den Unfall, der Ausgangspunkt für eine Beinahe-"Meuterei" wurde, als "tragisch" benennt, ist aber schon ein Missgriff. Denn der scheint eher mutwillig herbeigeführt zu sein, zumindest von den Vorgestzten an Bord als eine Art Kollateralschaden einkalkuliert. Anachronistisch scheint eher die "Stell dich nicht so an!"-Pädagogik bzw. Menschenführung der Offiziere gewesen zu sein, die hier ein Opfer gefordert hatte. Auch der Korpsgeist der Mannschaft ("Hier hält jeder Neue seinen Arsch hin"), für die Vergewaltigung und Mobbing zum Ritus dazugehört, wirkt anachronistischer als das Schiff selbst. Und statt der "Anarchie", die Kleindienst etwas verschämt ins Spiel bringt, wenigstens im Text einen Ort zu geben, kneift er in dem Fall und mündet zum wiederholten Mal in die Verniedlichung des Anachronismus, die der vorindustriellen Welt des Seglers geschuldet ist. Dabei wäre Anarchie, Gesetzlosigkeit, für das Verhalten der Besatzung bzw. der Schiffsführung sogar der adäquate Begriff gewesen. Im Wissen um die Vorfälle wirkt Kleindiensts Text verharmlosend.

Der neue Ballettchef an der Oper, Mario Schröder, kündigt in einem Gespräch mit Claudia Panzner zwei Choreographien nach der Carmina Burana von Orff (die die lvz redakteurin zurecht wenig interessiert) und nach einem aufsehenserregenden neuen Musikstück des 28-jährigen John Adams, "Dharma at Big Sur", an. Mit diesem Werk, das für Orchester und E-Geige geschrieben wurde, hätte das Gewandhaus bei jungem Publikum endlich mal punkten können. Dies unternimmt nun das Ballett. David Wedel, am Gewandhaus Erster Kapellmeister der Zweiten Violinen (was es nicht alles gibt), hat sich in die E-Geige eingearbeitet, sogar noch in das geforderte, erheblich ungewöhnlichere 6-seitige Instrument. Mit der E-Geige, die vornehmlich für Freestyle genutzt werde, müsse er hier einerseits "klassisch" spielen, was schon ungewöhnlich sei. Zusätzlich erwarte Komponist Adams aber, dass die Noten "leicht animprovisiert, angejazzt" werden. Darin liege sogar die "wahre Bedeutung" dieser Musik "zwischen den Noten". Auch die Musik selbst, die Paraphrase einer Fahrt entlang der kalifornischen Steilküste als spirituelle Erfahrung, macht neugierig.

Sonst die üblichen Geburtstags-/Jubiläumsberichte. Hie 25 Jahre Todestag von Beuys (Dorothea Hülsmeier zitiert den ehemaligen Meisterschüler Beuys', Johannes Stüttgen: "Jahrhundertfigur") und schreibt: "Beuys boomt". Naja.
Und Jens Wonneberger schreibt über den 450. Geburtstag des Philosophen und Wissenschaftlers Francis Bacon ("Wissen ist Macht"), der als Vorläufer der Aufklärung gilt. Welche Aktualität seine Forderung einer "praktischen Nutzanwendung der Naturwissenschaft" heute, einige industrielle Revolutionen und Weltkriege später, haben oder bedeuten könne, klingt allerdings an keiner Stelle an. Allein totes Allgemeinwissen.
Sebastian Hartmann zur misslungenen Abwahl Michael Fabers: "Der Kampf geht weiter." Allerdings: Hartmann (Dramaturg Johannes Kirsten: "Der Mystiker") drückt es vieldeutiger aus: "Der nächste Sommer kommt bestimmt."
Wolfram "Schleimspur" Leuze ist mit Hartmann und Jung einer Meinung: Dass "die Hochkultur Chefsache ist, halte ich nicht für falsch." Ausserdem will Leuze ein Fleißkärtchen erhalten, schließlich seien die Grünen neben der CDU die einzigen, die bereits ein Konzept zur Neuordnung der Kulturszene "entwickelt" (wow) hätten. Die anderen Parteien sollten nun "rasch" ebenso fleißig sein. Leuze möchte über eine Kooperation der Oper Leipzig mit der Oper Halle nachdenken lassen.

lvz kultur vom 19.1.11: Esst kein E 621 - 625! Oldag. Voigtmann. Nickel

Nicht nur bei der Förderung von Kultur hat Leipzig gegenüber Dresden das Nachsehen. Auch bei der Innovationsförderung des Wissenschaftsministeriums hinkt Leipzig Dresden mit weitem Abstand hinterher. Dies ist laut lvz redakteur Ingolf Pleil nicht die Folge einer ungerechten Behandlung von Seiten der Landeshauptstadt, sondern der unterschiedlichen Wirtschaftsstruktur der beiden Großstädte geschuldet. In Dresden "technologieorientierte Wirtschaftszweige wie Maschinenbau und Halbleitertechnik", in Leipzig "Dienstleistungsunternehmen und forschungs-inaktive Produktionsstätten der Automobilindustrie". Nur Branchen wie in Dresden könnten entsprechende Förderungen beantragen, daher gebe es in Leipzig  mit 8,3 Mio € erheblich weniger Nachfrage nach Innovationsgeldern als in Dresden mit 61,6 Mio €. Dass Dresden irgendein Interesse daran hätte, das nach der Wende auch mittels EU-Geldern von ihr selbst geschaffene Ungleichgewicht zu verändern, auch, um eine gewisse Balance in Leipzigs Struktur zu schaffen, kann man nicht sagen. Im Gegenteil. Durch die bestehenden Förderstrukturen verfestigen sich diese Ungleichgewichte eher. Momentan hofft Leipzig auf die geplante Entwicklung des Elektro-BMW und wirft den Blick auch auf die Bereiche Gesundheit, Logistik, Energie- und Umwelttechnik. Wie in der Kultur erinnert dieses Verfahren allerdings an die Geschichte vom Hasen und dem Igel.

Der Dioxinskandal erreicht auch die Kultur. Janina Fleischer schreibt in ihrem Artikel über die Esskultur, besser, das Essverhalten der Deutschen, das den Skandal erst möglich mache. All dies ist 100.000mal gesagt worden. Deutschland kauft bequem, billig und fertig bei Discountern und Fast-Food-Ketten statt mit Nahrungsmitteln im Rohzustand wirklich zu kochen. Eine Mitschuld gibt Fleischer den Fernsehköchen, die wider besseren Wissens sogar für Instantprodukte werben (Lichter) oder Zusatzstoffe ins Essen mischen (z.B. bei der db). Aber auch Köche sind durch hohe Honorare korrumpierbar. Ebenfalls eine Mitschuld gibt Fleischer den Gesetzgebern in den Parlamenten, die die künstlichen oder gefälschten Nahrungsmittel sogar erlauben. Weit davon entfernt, so wie 1919 Fleischfabriken zu stürmen, die illegale und gesundheitsgefährdende Zustände praktizieren, schauen die Deutschen nur empört aus ihrer Fernsehecke in die Welt.
Janina Fleischer schließt ihren Artikel mit einer Pointe aus dem Programm der Academixer: "Fragt ein Ernährungsberater eine 100-Jährige: Wann haben Sie das letzte Mal über Ernährung nachgedacht? Ihre Antwort: 1945."

Nachdem sich Janina Fleischer erst einmal warmgeschrieben hat, nimmt sie sich nach Tomaten, Möhren und Kraut in der Glosse ausgepresst gleich das ganze englische Königshaus vor. Oder besser, das Publikum der kommenden Hochzeitsereignisse. Voller Entsetzen beschreibt sie die Horrorvorstellung, dass es zwischen Kate und William keine Märchenhochzeit geben werde, sondern eine "Demonstration des 'weniger ist mehr'."Es sei nicht einmal klar, ob K&W Prinz und Prinzessin sein werden/wollen und - anders als bei C&D - solle es keine Geschenke von Seiten der Hochzeitsgäste geben, die sollen lieber gemeinnützig spenden. Dafür, das machen die Briten allerdings unmißverständlich klar, zahlen sie nicht die horrend hohen Steuergelder an die Royals. Es ist wie in Deutschland mit den Gebühren der GEZ und den Kulturetats. Für sie könne man sehr wohl einen echten Gegenwert in Form von herrlich inszenierten Traumwelten, repräsentativem Glamour und barock aufgearbeiteten Geschichten in der Klatschpresse resp. den Fernsehzeitschriften erwarten.

Geras OBM und Aufsichtsratsvorsitzender der Theater und Philharmonie GmbH Michael Wolf will Intendant Matthias Oldag möglichst rasch loswerden. Allen Ernstes glaubt er, bis Frühjahr 2011 einen geeigneten Nachfolger für den nur noch bis Sommer residierenden Intendanten zu finden. Leider schätzt er die Lage korrekt ein. Irgendeinen Dummen, der sich auf jeden magersüchtigen Theateretat einlässt, findet man immer. Ob das Theater dran krepiert, ist solange wurscht, wie die eigene Karriereleiter noch eine Sprosse hergibt.

Aus der Analyse, dass in und auf Deutschlands Bühnen die Bevölkerung mitsamt ihren Migrationsanteilen in keinster Weise abgebildet werde - in Ensemble wie in Stücken -, wurde in Berlin die Folgerung gezogen, ein Theater nur noch mit Migrationsthemen und -schauspielern zu unterhalten: Das Kreuzberger Ballhaus Naunynstraße. So sehr Intendantin Shermin Langhoff auch Erfolg um Erfolg einheimst und damit den großen Nachholbedarf an Themen und Persönlichkeiten unter Beweis stellt, so eingeschränkt formuliert Kulturstaatssekretär André Schmitz anlässlich der Premiere von "Funk is not Dead": "Das ist ein großer Schatz, den wir hier zu heben haben." Und meint wohl das "Potenzial" an 800.000 brachliegenden Zuschauern nicht-deutscher Herkunft. Ihn interessiert weniger, dass eine sehr große Zahl von Menschen aus gesellschaftlichen Diskursen in Kunst, Kultur und Bildung ausgeschlossen sind, sondern die Währungseinheit des Ökonomischen: der Umsatz.

Mark Daniel attestiert dem Kabarett Academixer gute Absichten, mit dem neuen künstlerischen Leiter Frank Voigtmann für frischen Wind im Programm und jüngere Zuschauer zu sorgen. Das ist auch bitter nötig. Denn derzeit herrsche dort "künstlerische Stagnation" vor "alterndem Publikum". Man will sich ein Beispiel an Rainer Grebe nehmen, der in seinem Programm gesellschaftspolitische Phänomene statt Tagesaktualitäten beleuchte. Durch eine neue Offenheit an Formen (Theatersport) und etwa das Einführen von B-Premieren erhofft man sich neue Aufmerksamkeit. Auch Thorsten Giese und die Theaterturbine spielen ab sofort auf den Brettlbühnen, mal sehen, ob die inflationäre Ausbreitung von deren Bühnenpräsenz (Moritzbastei, naTo, Academixer) nicht auch eine gewisse Publikumsermüdung nach sich zieht, so groß ist das Leipziger Publikum möglicherweise auch nicht. Aber mit Phillip Schaller, schreibt Daniel, habe man immerhin einen "Spitzenautor" für das erste Programm in 2012 engagiert.

Über die Prozesskultur an Leipzigs Landgericht und das Verhalten des Richters Nickel im Verfahren gegen den früheren KWL-Chef Heininger ist schon viel gesagt worden. Staatsanwalt von Borries war anlässlich seines Plädoyers immer noch konsterniert über den Vorsitzenden Richter, der jeden Aufklärungswillen an den offen zu Tage liegenden Korruptionstatbeständen nicht nur vermissen ließ, sondern konsequent unterband. Dem Fass den Boden schlägt nun - wie Jens Rometsch berichtet - die Argumentation der Verteidiger Heiningers aus, die sich nicht nur darüber beschweren, dass Stadträte Leipzigs, das Heininger mit den abgeschlossenen Verträgen durchaus in den Bankrott führen kann, Appelle "an ein unabhängiges Gericht" sendeten, sondern auch darüber, dass von unabhängigen Prozessbeobachtern Strafanzeige gegen Richter Karsten Nickel erstattet wurde. Sofern das nicht nur Pfeifen im Walde ist, ist eine derartig kaltschnäuzigee Einschüchterung mit der dazugehörigen sublimen Beeinflussung einer staatsanwaltschaftlichen Ermittlungstätigkeit mehr als dreist, es stellt geltende Rechtssicherheiten einfach in Frage.

Falk Elstermann möchte als Vertreter der Initiative Leipzig Plus Kultur dem Kulturdezernent Michael Faber noch den Gnadenschuss geben. So spät, wie sie schon mit der Leipziger Erklärung gegenüber der Novellierung des Kulturraumgesetzes reagiert haben, so spät wirft Elstermann nun laut einem Text von Ulrich Milde Faber vor, eine Kürzung der Gelder für die freie Szene in Höhe von 19% (850.000 €) zu planen,  indem er entgegen einem Stadtratsbeschluss keine Erhöhung der Zuschüsse um eben diese Summe vornehme. Ein verbindlicher Beschluss des Rates ist aber, dass bis zum Jahr 2013 eine Erhöhung der Fördersumme an die Freie Szene auf 5% der Kulturausgaben erfolgen soll. Wie hoch der Kulturetat 2013 sein wird, ist derzeit ungewiss.