lvz kultur vom 19.1.11: Esst kein E 621 - 625! Oldag. Voigtmann. Nickel

Nicht nur bei der Förderung von Kultur hat Leipzig gegenüber Dresden das Nachsehen. Auch bei der Innovationsförderung des Wissenschaftsministeriums hinkt Leipzig Dresden mit weitem Abstand hinterher. Dies ist laut lvz redakteur Ingolf Pleil nicht die Folge einer ungerechten Behandlung von Seiten der Landeshauptstadt, sondern der unterschiedlichen Wirtschaftsstruktur der beiden Großstädte geschuldet. In Dresden "technologieorientierte Wirtschaftszweige wie Maschinenbau und Halbleitertechnik", in Leipzig "Dienstleistungsunternehmen und forschungs-inaktive Produktionsstätten der Automobilindustrie". Nur Branchen wie in Dresden könnten entsprechende Förderungen beantragen, daher gebe es in Leipzig  mit 8,3 Mio € erheblich weniger Nachfrage nach Innovationsgeldern als in Dresden mit 61,6 Mio €. Dass Dresden irgendein Interesse daran hätte, das nach der Wende auch mittels EU-Geldern von ihr selbst geschaffene Ungleichgewicht zu verändern, auch, um eine gewisse Balance in Leipzigs Struktur zu schaffen, kann man nicht sagen. Im Gegenteil. Durch die bestehenden Förderstrukturen verfestigen sich diese Ungleichgewichte eher. Momentan hofft Leipzig auf die geplante Entwicklung des Elektro-BMW und wirft den Blick auch auf die Bereiche Gesundheit, Logistik, Energie- und Umwelttechnik. Wie in der Kultur erinnert dieses Verfahren allerdings an die Geschichte vom Hasen und dem Igel.

Der Dioxinskandal erreicht auch die Kultur. Janina Fleischer schreibt in ihrem Artikel über die Esskultur, besser, das Essverhalten der Deutschen, das den Skandal erst möglich mache. All dies ist 100.000mal gesagt worden. Deutschland kauft bequem, billig und fertig bei Discountern und Fast-Food-Ketten statt mit Nahrungsmitteln im Rohzustand wirklich zu kochen. Eine Mitschuld gibt Fleischer den Fernsehköchen, die wider besseren Wissens sogar für Instantprodukte werben (Lichter) oder Zusatzstoffe ins Essen mischen (z.B. bei der db). Aber auch Köche sind durch hohe Honorare korrumpierbar. Ebenfalls eine Mitschuld gibt Fleischer den Gesetzgebern in den Parlamenten, die die künstlichen oder gefälschten Nahrungsmittel sogar erlauben. Weit davon entfernt, so wie 1919 Fleischfabriken zu stürmen, die illegale und gesundheitsgefährdende Zustände praktizieren, schauen die Deutschen nur empört aus ihrer Fernsehecke in die Welt.
Janina Fleischer schließt ihren Artikel mit einer Pointe aus dem Programm der Academixer: "Fragt ein Ernährungsberater eine 100-Jährige: Wann haben Sie das letzte Mal über Ernährung nachgedacht? Ihre Antwort: 1945."

Nachdem sich Janina Fleischer erst einmal warmgeschrieben hat, nimmt sie sich nach Tomaten, Möhren und Kraut in der Glosse ausgepresst gleich das ganze englische Königshaus vor. Oder besser, das Publikum der kommenden Hochzeitsereignisse. Voller Entsetzen beschreibt sie die Horrorvorstellung, dass es zwischen Kate und William keine Märchenhochzeit geben werde, sondern eine "Demonstration des 'weniger ist mehr'."Es sei nicht einmal klar, ob K&W Prinz und Prinzessin sein werden/wollen und - anders als bei C&D - solle es keine Geschenke von Seiten der Hochzeitsgäste geben, die sollen lieber gemeinnützig spenden. Dafür, das machen die Briten allerdings unmißverständlich klar, zahlen sie nicht die horrend hohen Steuergelder an die Royals. Es ist wie in Deutschland mit den Gebühren der GEZ und den Kulturetats. Für sie könne man sehr wohl einen echten Gegenwert in Form von herrlich inszenierten Traumwelten, repräsentativem Glamour und barock aufgearbeiteten Geschichten in der Klatschpresse resp. den Fernsehzeitschriften erwarten.

Geras OBM und Aufsichtsratsvorsitzender der Theater und Philharmonie GmbH Michael Wolf will Intendant Matthias Oldag möglichst rasch loswerden. Allen Ernstes glaubt er, bis Frühjahr 2011 einen geeigneten Nachfolger für den nur noch bis Sommer residierenden Intendanten zu finden. Leider schätzt er die Lage korrekt ein. Irgendeinen Dummen, der sich auf jeden magersüchtigen Theateretat einlässt, findet man immer. Ob das Theater dran krepiert, ist solange wurscht, wie die eigene Karriereleiter noch eine Sprosse hergibt.

Aus der Analyse, dass in und auf Deutschlands Bühnen die Bevölkerung mitsamt ihren Migrationsanteilen in keinster Weise abgebildet werde - in Ensemble wie in Stücken -, wurde in Berlin die Folgerung gezogen, ein Theater nur noch mit Migrationsthemen und -schauspielern zu unterhalten: Das Kreuzberger Ballhaus Naunynstraße. So sehr Intendantin Shermin Langhoff auch Erfolg um Erfolg einheimst und damit den großen Nachholbedarf an Themen und Persönlichkeiten unter Beweis stellt, so eingeschränkt formuliert Kulturstaatssekretär André Schmitz anlässlich der Premiere von "Funk is not Dead": "Das ist ein großer Schatz, den wir hier zu heben haben." Und meint wohl das "Potenzial" an 800.000 brachliegenden Zuschauern nicht-deutscher Herkunft. Ihn interessiert weniger, dass eine sehr große Zahl von Menschen aus gesellschaftlichen Diskursen in Kunst, Kultur und Bildung ausgeschlossen sind, sondern die Währungseinheit des Ökonomischen: der Umsatz.

Mark Daniel attestiert dem Kabarett Academixer gute Absichten, mit dem neuen künstlerischen Leiter Frank Voigtmann für frischen Wind im Programm und jüngere Zuschauer zu sorgen. Das ist auch bitter nötig. Denn derzeit herrsche dort "künstlerische Stagnation" vor "alterndem Publikum". Man will sich ein Beispiel an Rainer Grebe nehmen, der in seinem Programm gesellschaftspolitische Phänomene statt Tagesaktualitäten beleuchte. Durch eine neue Offenheit an Formen (Theatersport) und etwa das Einführen von B-Premieren erhofft man sich neue Aufmerksamkeit. Auch Thorsten Giese und die Theaterturbine spielen ab sofort auf den Brettlbühnen, mal sehen, ob die inflationäre Ausbreitung von deren Bühnenpräsenz (Moritzbastei, naTo, Academixer) nicht auch eine gewisse Publikumsermüdung nach sich zieht, so groß ist das Leipziger Publikum möglicherweise auch nicht. Aber mit Phillip Schaller, schreibt Daniel, habe man immerhin einen "Spitzenautor" für das erste Programm in 2012 engagiert.

Über die Prozesskultur an Leipzigs Landgericht und das Verhalten des Richters Nickel im Verfahren gegen den früheren KWL-Chef Heininger ist schon viel gesagt worden. Staatsanwalt von Borries war anlässlich seines Plädoyers immer noch konsterniert über den Vorsitzenden Richter, der jeden Aufklärungswillen an den offen zu Tage liegenden Korruptionstatbeständen nicht nur vermissen ließ, sondern konsequent unterband. Dem Fass den Boden schlägt nun - wie Jens Rometsch berichtet - die Argumentation der Verteidiger Heiningers aus, die sich nicht nur darüber beschweren, dass Stadträte Leipzigs, das Heininger mit den abgeschlossenen Verträgen durchaus in den Bankrott führen kann, Appelle "an ein unabhängiges Gericht" sendeten, sondern auch darüber, dass von unabhängigen Prozessbeobachtern Strafanzeige gegen Richter Karsten Nickel erstattet wurde. Sofern das nicht nur Pfeifen im Walde ist, ist eine derartig kaltschnäuzigee Einschüchterung mit der dazugehörigen sublimen Beeinflussung einer staatsanwaltschaftlichen Ermittlungstätigkeit mehr als dreist, es stellt geltende Rechtssicherheiten einfach in Frage.

Falk Elstermann möchte als Vertreter der Initiative Leipzig Plus Kultur dem Kulturdezernent Michael Faber noch den Gnadenschuss geben. So spät, wie sie schon mit der Leipziger Erklärung gegenüber der Novellierung des Kulturraumgesetzes reagiert haben, so spät wirft Elstermann nun laut einem Text von Ulrich Milde Faber vor, eine Kürzung der Gelder für die freie Szene in Höhe von 19% (850.000 €) zu planen,  indem er entgegen einem Stadtratsbeschluss keine Erhöhung der Zuschüsse um eben diese Summe vornehme. Ein verbindlicher Beschluss des Rates ist aber, dass bis zum Jahr 2013 eine Erhöhung der Fördersumme an die Freie Szene auf 5% der Kulturausgaben erfolgen soll. Wie hoch der Kulturetat 2013 sein wird, ist derzeit ungewiss.

lvz kultur vom 4.1.11: Suter & die Oper, Intendantenkarussell & Moses Mendelssohn

Martin Suters Romane sind Bestseller. Sie geben der herrschenden Dekadenz, besser gesagt, den besseren Kreisen, ein Bild. Und im jüngsten seiner Romane, "Allmen und die Libellen", ist der Protagonist gar die personifizierte Finanzkrise. Ein Millionär, wurscht, ob in roten oder schwarzen Zahlen, der seine genialsten Ideen dabei bekommt, seinen Bankrott noch etwas hinauszuzögern. Janina Fleischer garantiert einen unterhaltsamen Gesellschaftsroman. Keinen Krimi, wie von Suter versprochen. Dafür "der Untergang des Abendlands in schillerndem Licht." Die Oper Leipzig sollte den Roman seiner Marketingabteilung zur Pflicht machen, wenn sie ihn nicht ohnehin schon gelesen hat. Nicht nur, weil gezeigt wird, wie mit einem Minus umzugehen ist, sondern, weil auch hier vornehm die Welt zugrunde geht: Das letzte, auf das bei Suter der Held in seinem Leben zu verzichten bereit ist, ist das Opern-Premierenabonnement. "Erst, wer sich das nicht mehr leisten kann, ist wirklich pleite." Vielleicht kann sich das Opern-Marketing das Buch ja in der Stadtbibliothek Leipzig ausleihen, wenn Herr von Maravics keinen Anschaffungsetat mehr genehmigt. Es sei denn, OBM Jung hat Michael Faber angeordnet, den jüngsten Suter-Bestsellers aus dem Buchbestand der Stadtbibliothek (für die ist Faber weiterhin zuständig!) entfernen zu lassen. Dienstanweisung. Aus übergeordneten Gesichtspunkten. Wegen Nachahmungseffekten.

Auch dem Theater Gera-Altenburg, zumindest Matthias Oldag, ist die Lektüre des Suter-Romans zu empfehlen. Laut Landrat Sieghardt Rydzewski "ist die Insolvenz des Hauses längst nicht abgewendet." Rydzewski, der laut dpa droht, dass, wenn am gegenwärtigen Intendanten Oldag festgehalten werde, würde das Altenburger Land seine Zuschüsse kürzen. Tja, und wenn die Gesellschafter nicht sämtlich zahlen, wird das auch das Land Thüringen nicht tun. Keine guten Aussichten. Wie wärs mit der Uraufführung der Dramatisierung des Suter-Romans/Krimis? Damit kann Oldag die Insolvenz vielleicht noch etwas hinausschieben?

Oder er bewirbt sich gleich bei den Landesbühnen Sachsen. Seitdem Intendant Christian Schmidt deutlich gemacht hat, dass er die vom Land diktierte Umwandlung in eine GmbH nicht mitmachen wird, ist die Intendanz neu ausgeschrieben worden. Und wenn Oldag nicht will, vielleicht kann Chefdramaturg Karl-Hans Möller ja ein gutes Wort für seinen ehemaligen Chemnitzer Chef Rolf Stiska einlegen? Der hat ja schon zwei Jahre Erfahrung (einschließlich drohender Insolvenz) mit einer GmbH an der TOO Halle/Saale. Nur schade, dass die Landesbühnen Sachsen kein Kinder- und Jugendtheater haben, das als fünftes Rad am Wagen schon mal prophylaktisch abgeschraubt werden kann.

Peter Korfmacher macht sich in ausgepresst moderat lustig über den Klimarealismus der Evangelischen Kirche. Lächerliche 1 Mio Tonnen CO² sollen die Mitglieder der Mitteldeutschen Evangelischen einsparen. Macht summa summarum laut kfm 15,5 Auto-km für jedes Kirchenmitglied. Bis 2. Oktober! Ehrlich, da springt ja noch nicht mal der Kilometerzähler an. Aber! Korfmacher hat - schlau schlau - bereits begriffen, dass nicht CO², sondern CH4 das Elend in die Welt bringt. Methan! Die Bösen sind die Rinder! Ackerbau und Viehzucht! Müllfäulnis! Will kfm das Freitagsfasten wieder einführen? Hat er bereits mit seiner lvz Kantine gesprochen? Was sagt Holger Zastrow dazu, Intimfreund des chefredakteurs Hilder und Intimfeind der Evangelischen Kirche? Kein fasten? Was nun? Da bleibt Korfmacher wirklich nur, Vegetarier zu werden, leidenschaftlich in der lvz für das Gute in der Welt zu fechten und ein Vöner-Abonnement in Plagwitzs Vleischerei zu bestellen.

Ulf Heise schreibt über den "Luther der Juden", Moses Mendelssohn. Der aufgeklärte Jude, der vor 225 Jahren gestorben ist, war es, durch den eine neue Ära in Deutschland eingeleitet wurde und die jüdischen Mitbürger in Deutschland "das Ghetto verließen, in die europäische Kultur eintraten und eine Kultur- und Sozialgeschichte begründeten." Der sanfte Geistesriese, der Ende des 18. Jahrhunderts auch von dem französischen Revolutionär Graf Mirabeau verehrt wurde, sei ein Mann "mit einem schwächlichen und sogar kränklichen Körper" gewesen. Ein solcher Geist in einem solchen Körper - das bedeutete für die Nazis aus vielerlei Gründen schlicht Hochverrat. Doch auch die Preußische Akademie der Wissenschaften war noch nicht reif für die jüdische Emanzipation. Sie vereweigerte Mendelssohn, auf Intervention Friedrich II., die Aufnahme.

lvz kultur vom 29.11.10: Schweiz, DDR-Jugendwerkhöfe & zwei Zauberflöte

Missbrauch Schutzbefohlener kann man den Schweizer Abstimmungserfolg der SVP nennen, nach dem nun Menschen ohne schweizer Pass, die wegen "schwerer Delikte" verurteilt wurden, ausgewiesen werden sollen. Das Zynische an der Regelung ist nicht nur, dass Menschen an sich fehlbar sind, kriminelle Handlungen also aus unterschiedlichen Motiven heraus begangen werden, die nun eine doppelte Bestrafung nach sich ziehen. Ganz und gar zynisch und vollends nicht mehr begreifbar ist die Tatsache, dass der missbräuchliche Bezug von Sozialhilfe mit Delikten wie Mord, Drogenhandel und Vergewaltigung in eine Reihe gestellt wird.
Mit dieser Entscheidung haben sich nicht nur die Politiker der SVP, sondern auch deren Wähler auf eine primitive Stufe jenseits jeder Zivilisation gestellt. Denn wo man von Politikern naturgemäß Verantwortung nicht erwarten, sondern verlangen muss, gehört auch die absichtsvolle Verantwortungslosigkeit anonym bleibender Wähler, die primitivste Instinkte an die offizielle Gesetzgebung delegieren, zu einer weit drastischeren Unmenschlichkeit als jeder Sozialhilfemissbrauch sie darstellen könnte. Gerade in einem Land, das den institutionalisierten Betrug ("Schweizer Bankgeheimnis") mit stolz geschwellter Brust zur Geschäftsgrundlage einer ganzen Nation gemacht hat. Dieses Land zu betreten wird allmählich ähnlich unappetitlich wie das Italien Berlusconis.
Hoffentlich wird vor einem Internationalen Gerichtshof geklagt werden.

Einen erschreckenden, gleichzeitig faszinierenden Beitrag über die Jugendwerkhöfe der DDR und die Folgen für viele ihrer Insassen hat Robert Büssow geschrieben. Erst allmählich werden die posttraumatischen Störungen erkennbar, an denen viele ehemalige Insassen heute leiden. Dies, weil die Eltern dieser auffällig gewordenen Kinder und Jugendlichen den Staatsorganen der DDR nicht die Gewähr boten, dass aus ihren Kindern staatstreue Menschen würden. Hier wurde der idealistische Ansatz einer "sozialistischen Menschenbildung" zum vollkommen asymetrisch angewendeten Terror gegenüber wehrlosen Jugendlichen. Heute geht es zwar vordergründig um Rehabilitierung und Opferrenten für die Betroffenen. Gemeint ist aber wohl die Bestätigung, dass der Makel Heimkind, das erlittene Unrecht von staatlicher Seite, heute als Unrecht auch anerkannt wird.
Über die Vorliebe autoritärer Gesellschaften gegenüber geschlossenen Erziehungsheimen muss nach solchen Berichten, die erst im Zuge der Missbrauchsfälle vor allem in westdeutschen Schulen und Heimen ans Licht kamen, auch grundsätzlich geredet werden. Das betrifft heute auch die USA mit ihren Boot-Camps für Jugendliche, die immer auch der Willensbrechung ihrer Insassen dienen.

Ja, es ist schön, dass die Stiftung "Leipzig hilft Kindern" um 45.000 € reicher geworden ist durch das Benefizkonzert im Gewandhaus (unter Teilnahme der Künstler Volodos, Chailly und Gewandhausorchester). Unappetitlich ist dieses penetrante Eigenlob in Verbindung mit Eigenwerbung, die den Spruch "Tue Gutes und rede darüber" doch reichlich strapaziert, schon. Merkwürdig, dass die lvz ihre soziale Ader vor allem zum ersten Advent aus dem Fenster hängen lässt und die sozialen Einrichtungen, denen die Stiftung das dringend benötigte Geld weitergeben wird, in der Lokalpolitik für ihre Journalisten sonst eher instrumentellen Charakter besitzen, selten politischen. Heute schreiben darüber ausführlich Peter Korfmacher und gleich zweimal Thomas Mayer (Über die Vereine/Initiativen Brückenschlag Verein, Clownsnasen, Zentrum für Drogenhilfe und soziokulturelles Zentrum Geyserhaus mit "Musik macht schlau").

Auch das bei der Eröffnung ihrer neuen Räume in der Alten Salzstraße vielgehörte Lob auf das Theatrium gehört in diese Rubrik. Wenn Theresa Rentsch schreibt, "man kann förmlich spüren, wie dringend die Kinder den Platz gebraucht haben", dann weiß man, dass die Arbeit der Großstadtkinder e.V. eine sehr wichtige Initiative ist, von denen eine Gesellschaft, die ihre Kinder wirklich wertschätzt, viele einzelne braucht. In der nächsten Debatte im Stadtrat oder dem Landtag, wenn die nächsten Sparrunden zur Jugendhilfe oder kulturellen Bildung verhandelt werden, wünschte man sich von Seiten der lvz Redakteure die Sachkenntnis und Argumente, die sie hier sichtbar längst besitzen.

Dass das Centraltheater der ästhetisch selten überzeugenden Oper Leipzig durchaus Impulse geben kann, vermerkt Peter Korfmacher in seinem Beitrag zur "Zauberflöte", die als Weihnachtsmärchen in der Inszenierung von Michael Höppner Premiere in der Gottschedstraße feierte. Korfmacher beginnt: "Das Centraltheater geht fremd." Ob das nun als Argument für den CDU-Schnellschuss einer Wiederbelebung der Kombinatslösung aus Oper und Schauspiel dient, sei dahingestellt. Dass diese "Oper von unten sozusagen" als "Einstiegsdroge" wirken könne, um Kindern die Oper schmackhaft zu machen, ist sicher nicht verkehrt. Zumindest, wenn Höppners Inszenierung laut Korfmacher "sensibel die Waage hält zwischen Alltags- und Bühnenton, zwischen Witz und Poesie." Entscheidend ist Qualität. Eine nichts weiter als routiniert auf die Bretter gewuchtete Arbeit würde Kinder wohl eher abturnen.

Noch eine zweite lobenswerte "Zauberflöte" hat Peter Korfmacher gesehen, und dies im Theater Gera, das zuletzt mehr wegen exorbitanter Schulden samt drohender Insolvenz als ebensolcher künstlerischen Leistungen im Gespräch war. Doch hier gelänge in Punkto Kunst "mehr als vielen anderen, auch weitaus größeren Häusern". Er meint insbesondere GMD Howard Arman und vor allem drei seiner Solisten, Stefan Zenkl (Papageno), Hanna-Elisabeth Müllers (Extralob für ihre Pamina) und mit Abstrichen Markus Brutscher (Tamino). Doch auch Regisseur Ansgar Weigner und sein anarchischer Witz hat bei Korfmacher Gefallen gefunden.

Thomas Voigt hat in der Arena Leipzig Dieter Nuhr gesehen und ist ganz fasziniert von dem "weit gereisten Hobbyfotografen mit pastoralem Unterton." Dass der gar nicht mainstreamige Comedian sich die Ängste und Nöte seiner Landsleute vorknöpft und schlicht befindet "Die Welt ist schön!" ist nun seinerseits sehr sympathisch, wenngleich sich der Künstler mit dieser Weltsicht eher in einer Reihe mit Geisteskranken und Volksmusikanten wähnt. Der Kunstpädagogik- und Geschichtslehrer passt damit tatsächlich nicht zu seiner übrigen Zunft, die die Lebenslust in der Regel nur insoweit an sich heran ließe, sofern sie ein neues Schulfach würde.

lvz kultur vom 24.11.10: Kopftuchverbot, Wickert, Ernst Jünger & Harry Potter

Einigermaßen unaufgeregt klingt der Konflikt um das erste Kopftuchverbot an Sachsens Schulen. Für die Betroffenen, zwei afghanische Mädchen, deren Eltern im Oktober nach Deutschland kamen, ist dies mit der Suche nach einer anderen Dresdner Schule verbunden, in der ihre Kinder mit Kopftuch am Unterricht teilnehmen können. Interessant ist, dass ausgerechnet an einer Schule mit hohem Migrationsanteil ein Kopfbedeckungsverbot existiert, das angeblich keine religiösen Gründe haben solle, berichtet Sven Heitkamp. Es gehe eher um Basecaps, die im Unterricht der Mittelschule untersagt bleiben sollen. Die Schulkonferenz, die im Dezember tage, wolle sich mit dem Verbot befassen und gegebenenfalls eine Ausnahme für das Tragen von Kopftüchern aus religiösen Gründe beschließen. Wenns das ist, kann man der Dresdner Schule für unaufgeregtes Handeln gratulieren. Die Dresdner Migrationsberatung sprach allerdings von "mangelnder interkultureller Kompetenz", sie hätten von der Schule "mehr Feingefühl" erwartet.

Ulrich Wickert im Gespräch mit Jürgen Kleindienst. Wickert würde gerne den Papst interviewen. Von Politikern kenne man bereits die Antworten. Mit dem Papst würde er über katholische Grundsätze wirtschaftlicher Ethik sprechen und diese Haltung mit den Praktiken der Vatikanbank vergleichen. Wie seine Neugier, einmal wie Steffen Seibert als Pressesprecher im Zentrum der Macht zu sitzen, sich mit dieser Haltung vereinbaren läßt, weiß nur Wickert selbst. Ansonsten kann Wickert tagelang Bilder von Neo Rauch anschauen. "Diese Malerei ist wie Literatur. Sie erzählt." Unter den Schriftstellern lobt Wickert insbesondere Clemens Meyer, aus dem "mal ein Großer" würde. Zum fernsehen selbst käme er kaum noch.

Die Insolvenz des Theaters Gera-Altenburg ist abgewendet. Thüringens Kultusminister Christoph Matschie sprach von 1,088 Mio. €, die das Land in einer einmaligen Zahlung beisteuere. Die anderen drei Gesellschafter der GmbH müssten allerdings die restlichen 800.000 € zuschießen, die für ein Weiterleben erforderlich seien.

Bei der Verleihung der International Emmy Awards für Fernsehproduktionen einem Ableger des wichtigsten US-Fernsehpreises für ausländische Produktionen, hat die britische BBC abgesahnt. Allein fünf der zehn Preise gingen "auf die Insel". Helena Bonham Carter und Jury Bob Hoskins sind die Namen der Schauspieler, die die Hauptpreise erhielten. Iris Berben und Sebastian Koch gingen leer aus. Von deutscher Seite bekam allein die britisch-deutsche Kinderserie "Shaun, das Schaf" einen Preis. Ausgezeichnet wurde insbesondere der Witz der Sendung um das freche Schaf.

Im Museum Gunzenhauser in Chemnitz präsentieren die Kunstsammlungen Chemnitz etwa 90 Exponate des in Deutschland weitgehend unbekannten Malers Helmut Kolle. Gefördert vom Kunsthistoriker Wilhelm Uhde feierte Kolle im Paris der Zwanziger Jahre große Erfolge. In seiner Kombination von Malerei und Zeichnung "hatte er die Umrisse mit dem Pinselholz in die nasse Farbe geritzt, eine von den französischen Avantgardisten neu belebte Technik". Doch der Grund für seinen in Frankreich "kometenhaften Aufstieg", so Christine Hochstein, sei "sicher die Steigerung des sinnlichen Gefühls für Farbe als Materie, der dem französischen Kunstgeschmack entsprach". Auf einer 1932 eröffneten Gedächtnisausstellung für den früh verstorbenen Maler lobte Pablo Picasso "die unerhörte Vitalität und Schönheit" von Kolles Bildern.

In seinem Bericht über die Kriegs-Tagebücher von Ernst Jünger 1914-1918 geht Ulrich Heise den Veränderungen nach, die die ursprünglich "schmucklose Nüchternheit" der Kriegsberichte des Schriftstellers in den1920 erschienenen "Stahlgewittern" erfahren haben, in denen sich der mit dem Orden "Pour le Mérite" ausgezeichnete Jünger zum "Metaphysiker des Krieges" verwandelt habe. Beeindruckend in den Tagebüchern sei die noch vollkommen ungeschönte Schilderung des "Animalischen" des Krieges und seines "verrohenden Einflusses". "Wann hat dieser Scheißkrieg ein Ende?" fragt Jünger, "was hätte man in dieser Zeit nicht alles sehen und genießen können?", während er in den "Stahlgewittern" mit "fast rauschhaftem Heroismus" auf die Jahre im Hexenkessel zurückblickte. Der Nietzscheadept betrachtete damals Kriege als "Elementargewalt", die einen festen Platz im Weltgeschehen haben müssten.

Literaturwissenchaftler Tobias Kurwinkel sieht in einer Analyse der Harry-Potter-Verfilmungen zwischen dem zweiten und dem dritten Film die Ablösung vom Genre des Kinderfilms. "Harry Potter und der Gefangene von Askaban", in der die Allgegenwart des Bösen inszeniert würde, sei der Übergang zu einer auch Erwachsene anziehenden Kinoverfilmung gewesen. Diese düstere Seite steigere sich bis hin zur derzeit letzten verfilmten Episode durch die zunehmende Ähnlichkeit der Schreckensherrschaft des Grafen Voldemort mit der nationalsozialistischen Rassenideologie und Gewaltherrschaft. Die Handlung spiele längst nicht mehr in einer "abgeschotteten Zauberwelt", sondern im modernen England, "dessen Bedrohung realer und unmittelbarer wirkt und gesteigert werde durch Thriller- und Horrorelemente." Zugleich erhalte Harry Potter zuehmend messianische Züge eines Auserwählten.

lvz kultur vom 26.10.10: Lachmesse zum Letzten, Schlingensiefs 50. & Lanzmann

Ich war schon drauf und dran, Mark Daniel Abbitte zu leisten. Ist das Kabarett etwa doch nicht passé? Georg Schramm, von Daniel zu der "Kabarett-Instanz überhaupt" erhoben, stelle auf der Lachmesse seine Extraklasse unter Beweis, indem sich "in seine berüchtigte Schärfe Düsternis geschlichen hat, die zu einer vorempfundenen Wehmut passt". Dazu gehört dann ein abgedrucktes Schramm-Zitat über Banken als Verursacher der Wirtschaftskrise: "Wenn sich im Casino einer verzockt, erschießt er sich wenigstens ab und zu." Das ist weder düster, noch tragisch, das ist einfach ein Witz, wie man ihn rund um einen Fußballplatz regelmäßig zu hören bekommt, und den Schramm nun der feineren Gesellschaft im Theater vor den Latz knallt. Der Rest der abgedruckten 17 Lachmesse-Zitate sind ebenfalls, z.T. arg platte, Witze. Lachmesse als Witzmesse? Wenn nicht tatsächlich an zu vielen Ecken der Distinktionsgewinn hervorlugte. Am deutlichsten bei Bruno Jonas und dessen heiterer Publikumsbecircung: "Liebe Zuschauer, Sie lachen aus der seligen Distanz des unvollständigen Wissens!"
Bleibt noch Anarchist Leo Bassi, der beweise, dass Kabarett gefährlich und "hochpolitisch" sein könne. Das gelinge ihm, indem er dem Publikum seine eigene Verführbarkeit vor Augen halte. Dass der diesjährige "Geburtstagsjahrgang" der 20. Lachmesse als ein ganz besonderer "in Erinnerung bleibe", hat für Daniel mit den 15 Preisträgern zu tun. Darin Gleichstand mit der Dokfilmwoche, jedoch Vorteil Lachmesse, weil alle Preisträger bei ihrer Ehrung tatsächlich anwesend waren.

Die 2009 am Wiener Burgtheater herausgekommene ReadyMadeOper "Mea Culpa" von Christoph Schlingensief war zu Gast beim Hamburger Theaterfestival. Just an Schlingensiefs 50. Geburtstag, hätte er ihn noch erlebt. So wurde es eine Selbst-Feier der Nachwelt, voll öffentlicher Wehmut und Tränen (Burgtheater-Geschäftsführerin Silvia Stantejsky). Im Mittelpunkt der Auseinandersetzung mit "seinem drohenden Tod" stünde die Frage nach "Heilung und Erlösung". Ulrike Cordes sah in der Aufführung vor allem "schnöden Sex und weitere kunstvolle Blödeleien", die jedoch den "existenziellen Ernst der Aufführung" selbstverständlich "nicht mindern" könnten. Na ja, vielleicht noch mal schnell im Hohelied oder bei Tabori nachlesen, wie Heiliges, profaner Sex und Erotik zusammenpasst? Schön ist Cordes' Schlusssatz, Zitat Joachim Meyerhoff, in einer Rolle, die Schlingensief selbst hätte darstellen wollen: "Ich will einfach noch nicht. Es ist einfach noch zu früh."

Spaßvogel Korfmacher darf heute eine Gershwin-CD-Kritik veröffentlichen und tut so, als sei das Ereignis das wahre Geburtstagsgeschenk für das 50-jährige Opernhaus. Es geht also um eine Chailly-Aufnahme, zwar bereits Anfang des Jahres mit dem Gewandhausorchester aufgenommen, aber was solls. Erscheint eher ungeplant in Deutschland, weil sie sich in Italien überraschenderweise über Wochen in den Pop-Charts gehalten hatte. Neben all den üblichen Gespreiztheiten ("Pianist Bollani gibt Gershwin den Groove zurück, indem er seine Melodien, Umspielungen, Akkorde, Rhythmen lasziv zwischen die Gerüststreben kantet, die Chailly und das Gewandhausorchester um ihn herum aufschichten.") Eindrucksvoll aber Korfmachers Plädoyer dafür, bei der Arbeit auch Spaß haben zu dürfen - in Deutschland ja immernoch ein Sakrileg. Mit Chailly und Jazz-Pianist Stefano Bollani ginge am Schluss sogar "der Schalk durch, wenn sie sich mit nachgerade (!) anarchischem Witz aus der Rialto-Ripples-Music-Hall in den Feierabend verabschieden." Die Einspielung jedenfalls wird bei Jazz- wie Klassikexperten als "Referenz" gelobt und sogar als "musikalisches Wunder" bezeichnet.

Eine beeindruckende Autobiografie stellt Steffen Georgi vor, Claude Lanzmanns "Der patagonische Hase". Die Gewalttätigkeit des Lebens und die Techniken des Mordens stehen bei Lanzmann neben der "Zärtlichkeit", mit der er "den Mut und die Kraft ehemaligen KZ-Insassen" schildert, die vor laufender Kamera "in die Hölle ihrer Erinnerungen hinabstiegen" und der Professionalität, Gespräche beim Kaffee mit ehemaligen SS-Schlächtern zu führen. Und dann ist da - natürlich - Israel. Und - nicht zuletzt - die existenzielle "Wiederinbesitznahme der Gewalt durch die Juden" (Lanzmann). Sein Hunger nach Leben, von dem der 85-jährige der "Abschied bevorsteht", werde "kraftvoll beschworen", nicht ohne einen Satz des befreundeten Philosophen Vladimir Jankélévitch zu zitieren: "Wer einmal gewesen ist, kann nicht mehr nicht gewesen sein; fortan ist die geheimnisvolle und zutiefst dunkle Tatsache, gelebt zu haben, seine Wegzehrung für die Ewigkeit." Bewunderung, aber auch Zweifel hege Lanzmann für diesen Satz, seine unstillbare Neugier gelte, so Georgi, vielleicht sogar der Ewigkeit.

Altenburgs Oberbürgermeister Michael Wolf befürchtet die Insolvenz des Theaters Gera-Altenburg, wenn die abzusehenden 1,8 Mio € Defizit nicht vom Land übernommen würden. Er habe, will er sich reinwaschen, von einem Passus im Haustarifvertrag nichts gewusst, wonach Steigerungen im Flächentarifvertrag zumindest teilweise berücksichtigt werden müssten. Nun hält er, laut Ellen Paul, Generalintendant Matthias Oldag vor, als Geschäftsführer das Controlling nicht mit der notwendigen Qualität durchgeführt zu haben. Das könne unter Umständen sogar zu Haftungsansprüchen gegenüber Oldag führen.

lvz kultur vom 22.10.10: Müller-Westernhagen, Musikschule Leipzig, Thalia 21 & Dokfilme

Hallo? lvz redaktion? Alzheimer? Kurzzeitgedächtnis futsch? Der Artikel zu Marius Müller-Westerhagens Arena-Auftritt erscheint zum zweiten Mal auf der Kulturseite? Oder veröffentlicht die lvz solange, bis ich einen Artikel auch wirklich drannehme? Ich gebs zu, gestern war ich nicht so ganz da. Obwohl, wäre es nach ihm gegangen, hätte Jürgen Kleindienst den willenlosen MMW nach Ende des Konzerts am liebsten im Altersheim abgesetzt. aber er ist ja nicht der Pfleger, sondern nur der Redakteur und so dichtet er dem "dürrbeinigen 61-Jährigen" , dessen gepunktete Goldrandsonnenbrille und seidentuchdekorierter Hemdlatz mit der angenommenen Revoluzzer-Pose so viel zu tun hat wie Papst Benedikt mit den Menschen in Neu Delhis Armenviertel, eine Protestlerhaltung an, die punktgenau auf "Leute, die sich aufregen, wenn im Baumarkt die Akkuschrauber teurer werden" zielt (Bisschen lang der Satz).
Am Ende weiß Kleindienst nicht, wen er mehr bedauern soll, die Menschen im Saal mit phänomenalem Langzeitgedächtnis, die auch nach über 30 Jahren die nämlichen Songs mitträllern wollen, oder den "Johnny Walker" intonierenden Künstler mit "hochklassiger" Begleitband, der warten muss, bis seine Pflegekraft ihm den Asbach Uralt einschenkt.

Leicht bräsig wirkt wie gewohnt Musikschulleiter Frank Mitschke. Während um ihn herum "Leipzigs Kulturszene brennt", wie der Chef der Freiwilligen Feuerwehr Peter Korfmacher diagnostiziert, hat Mitschke den Schlaf der Gerechten gehalten. Es war schon seit dem Frühsommer klar, dass Dresden den Sächsischen Musikschulen den Hahn zudrehen will - von 5 Mio auf 3,5 Mio - aber das ist noch lange kein Grund, Hallo? zu rufen. Oder war sich Mitschke etwa von Anfang an sicher, dass dieses Vorhaben den Landtag nicht passieren wird? Die Klientel der Musikschülereltern wohnt schließlich warm und geborgen in den gleichen Villenvierteln wie die Mehrzahl der Abgeordneten. So ist es fast erstaunlich, dass die in Rufweite befindlichen Elternvertreter sogar Briefe an ihre Abgeordneten schreiben mussten, ehe diese einknickten. Schon ist die Rede davon, dass eher kosmetische Absenkungen in den Etats der Musikschulen erfolgen würden. Wenn überhaupt. Kein gutes Zeichen für die ländlichen Kulturstätten und keines für die Theaterszene in Leipzig und anderswo. Aber noch ist nicht aller Tage Abend, Herr Tillich! Knecht Ruprecht wird den Knüppel schon noch aus dem Sack ziehen, glauben Sie nur...

Interessant in der derzeitigen Spardebatte ist tatsächlich, wie unterschiedlich die Theater- und Kulturchefs mit den drohenden Folterwerkzeugen umgehen. Herr Oldag in Gera-Altenburg steckt wie Halle mit einer geschätzten Million Euro in der Kreide. Dort werden als erste Tänzer des Balletts gehen, und der Leiter wird gegen eine willigere ausgetauscht. Die Geraer Ballett-Tage stehen ohnehin als erste zur Disposition. Es ist so deutsch. So feige. Als erstes die kleinste Sparte zurechtstutzen. In Halle ist es das Kinder- und Jugendtheater. Am "Fünfspartenhaus" Gera gibts das halt nicht. Da ist das fünfte Rad am Wagen das Ballett.

In Halle läuft sich der Widerstand langsam warm. Inszeniert wird er von Shootingstar Dirk Laucke. Der Titel ist schon geboren: Thalia 21. Jetzt braucht Frau Hahn nur noch auf einen Baum zu klettern, und schon wird es kein Wasserwerfer mehr wagen, die Theaterräume durchzukärchern, "nettoyer au kärcher" sagte 2007 der damalige Chef der Putzkolonne Paris 21 dazu, Nicholas Sarkozy. Ob dabei allerdings Lauckes Slogan von der "Re-Zonalisierung Halles" dienlich ist, bleibt abzuwarten. Immerhin ist die Petition des Theaters an die Kulturministerin Birgitta Wolff schon so erfolgreich, dass diese selbst sie bereits unterzeichnet hat. Das nennt man in der Politbranche sicher hart am Wind segeln, Frau Wolff? Landratten vermuten, dass sie den Gegner einfach ins Leere laufen lassen, nicht?

Trotz der im Protest zu Höchstform auflaufenden Kulturbetriebe taucht heute in der lvz tatsächlich sogar Kunst auf. Im Rahmen der Dokfilmwoche läuft der amerikanische Film "Germany Reunified - The Other Side of the Wall". Eine späte Reminiszens auf die Wende, ganz persönlich diesmal. Untypisch und dennoch ostalgisch geht es laut Antonia Rassow um ein DDR-amerikanisches Paar, das wenige Tage vor der Maueröffnung rübergeht, und zwar gleich über den Atlantik. Während sie, Gabriele, in der Folge ganz zufrieden ist, hadert er, Mark, allerdings mit dem Schicksal. Er wäre im Nachhinein doch gerne in der DDR geblieben. Schließlich konnte er jederzeit wieder ausreisen. Der Film, der zu gleichen Teilen aus West- wie Ostperspektive hätte gedreht werden sollen, ist unter der Hand zum Ostfilm geworden. Der Westen habe sich in den 20 Jahren einfach nicht verändert. Ganz so langweilig war der Osten also nicht.

Schließlich berichtet Norbert Wehrstedt noch über drei Filme des Dokfilmfestivals. Der erste, "Goodnight Nobody" von Jacqueline Zünd (CH), handelt von Schlaflosen. Ein Film "wie von Edward Hopper gemalt". Der zweite Film, "Vodka Factory" von Jerzy Sladkowski (PL), besitze nicht die ausgeprägte "Bildkultur" wie der von Zünd, beobachte "vielmehr das Leben wie es ist". Ein merkwürdiges Verständnis von Dokumentarfilmkunst. Ein draufhalten aufs Leben? Und der Zuschauer weiß nicht, "was nun inszeniert, was spontan hervor gebrochen" sei. "So ist Dokfilm eben heute", befindet Oberverallgemeinerer Wehrstedt. In der epischen Breite von "Dreaming Films" von Eric Pauwels (B) ist der Kritiker wohl vollends müde geworden. Seine Bemächtigungsstrategie hat trotzdem nicht gelitten, immerhin vermag er forsch zu formulieren, wie sich angesichts des Bildexerzitiums "der Zuschauer fühlt": "Wie die Spinne im Netz." Klingt bedrohlich.

lvz kultur vom 28.09.10: Cornelia Funke, Mareike Mikat & Faust

Cornelia Funke war in der Oper. Dort, wo häufig mal Fantasiegestalten zum Leben erweckt werden, hat sie aus ihrem neuen Fantasy-Roman "Reckless - Steinernes Fleisch" gelesen. Und sich selbst dabei als Kindertraum mit Elfenkleid inszeniert. Gut, in Tintenherz verwandeln sich Romanfiguren zu echten Menschen, warum also nicht umgekehrt? Weils banal ist, weils einfach dekorativ und durchsichtig inszeniert ist, darum. Ebenso banal beschreibt Funke zugleich den Ursprung des Bösen der gruseligsten ihrer Figuren, der des Schneiders im Wald, der sich aus der Haut seiner Opfer Kleidung näht, in dessen, ja, Eingebildetsein. Was Caroline Baetge zu der etwas abseitigen Frage veranlasst, ob das "nicht gefährlich für die jugendlichen Leser" sei. Aber die konnten augenscheinlich zwischen Fiktion und Realität unterscheiden. Nüchterne Realität war dann, dass die "Kinder aus dem Publikum" anschließend nicht nur "Fragen stellen", sondern sich gar das Buch Funkes signieren lassen "durften". Nur Caroline Baetge konnte darin "feierliche Atmosphäre" erkennen. Marketing wars.
Toll! Peter Korfmacher muss, weil in lvz kultur über das neue Label "Accentus" geschrieben worden ist, und möglicherweise der fälschliche Eindruck erweckt wurde, dass "EuroArts Music International" nicht mehr aktiv DVD-Produktionen betreiben würde, einen Artikel zur Wiedergutmachung drucken. Nun weiß also wieder mal jeder, dass ein Anruf bei Bernd Hilder Wunder wirken kann. Nur nicht bei Herrn Korfmacher. Denn der schreibt halt langweilig, wenn nichts Interessantes zu berichten ist außer der Tatsache, dass 20 EuroArts Mitarbeiter von Berlin aus für Entwicklung, Umsetzung und nicht zuletzt den Vertrieb sorgen. Was in etwa dem entspricht, was in dem ursprünglichen Artikel auch stand. Tageszeitungsalltag.

Nina May hat mit Mareike Mikat ein Gespräch anlässlich ihrer neuen Inszenierung "Fünftes Imperium" an der Skala geführt. Es geht um Russenvampire, die nur ein Motto kennen: "Haben wollen". Gruselig. Doch Mikat kontert die Russenmatchos einfach aus. Sie lässt sie sich nackt ausziehen. Wow. Doch damit nicht genug. Mikat hat noch eine Idee. Sie will ein "eigenes Haus" haben(!). Damit sie nicht nur "von unten blöd quatschen" kann. Wird wirklich Zeit. Doch sie meint es ernst. "Mal sehen, ob ich's selbst kann". Jugend forscht. Viel Erfolg!
Herrje. Schon wieder Nina May. Der Wirbelwind kommt vor lauter Gucken und Schreiben kaum noch zum Schlafen. Nach Dresden (Der Turm), und Leipzig (Mareike Mikat, s.o.) hat sie auch in Gera/Altenburg was gesehen. Den "Faust" des Herrn Goethe. Zwei Frauen (Amina Gusner und Anne-Sylvie König) haben ihn sich zur Brust genommen, woraufhin sich beim besagten Mann und Sinnsucher vollkommen "berauscht" alles nur noch ums Bett und den Sex mit Gretchen dreht. Komisch sei es gewesen, dämonisch, hin und wieder kreischig und vor allem sehr heutig. Nach knapp vier Stunden Dresdner Deklamationstheater war das augenscheinlich die fällige Entschlackungskur für Frau May. Man gönnt es ihr.

lvz kultur vom 24.09.10: F/Stop, Museumsschließung

Mit stupendem Wissen, leider gewohnt insiderhaft schreibt der Peter Korfmacher der Bildenden Kunst, Meinhard Michael, über das F/Stop-Fotofestival "Im Verborgenen: 5pm-5am". Nicht ohne gleich zu Beginn auf "hämische Kritik" am vorjährigen Selbstlob hinzuzweisen, mit dem Kristin Dittrich die eigene Ausstellung als "bedeutend, hochqualitativ und international" bezeichnet hatte. Aber eben nur hinzuweisen, nicht zu bestätigen oder zu widerlegen. Ob die diesjährige Foto-Schau qualitativ gelungen sei, wird über die skizzenhafte 'Nacherzählung' vieler einzelner Bilder oder Serien nicht deutlich. Interessant erscheinen sie schon, was vielleicht auch an Wörtern wie "traumhafte, jugendgefährdende Momente" der Fotos Arja Hyytiäinen, "hinterlistige Performances" von Thomas Xaver Dachs, die "tragische Exklusivität" der Bilder Thomas Kerns oder wenn auf Peter Bialobrzeskis Langzeitbelichtungen asiatischer Megastädte "das Licht grell jede Quelle umwölkt" liegen mag, die so wunderhübsch zu raunen vermögen. Von allem gebe es was, von "künstlerischer Fotografie" und von "fotografischer Fotografie", aus "traditionellen" oder auch "angesagten" Richtungen. Also nichts wie hinaus in die "Lange Nacht der Fotografie", morgen im Tapetenwerk, in die Zeit, in der "die Dummheit schlafe", wie Michael Karl Kraus zitiert.
Was in Leipzig das Naturkundemuseum, ist den Hamburgern das Altonaer Museum. Es soll schließen. Um Geld zu sparen. Jenny Tobien zitiert dessen Leiter, Torkild Hinrichsen: "Das geistige Herz von Altona wird herausgerissen" und "Das Gefährliche ist, dass die Schließung eine Kettenreaktion auslösen wird." Der Präsident des Deutschen Museumsbundes, der Leipziger Volker Rodekamp, lässt sich im DLR Kultur nur zu den Worten hinreissen: "Diese Nachricht erfüllt mich mit großer Sorge". Ein Schelm, der Arges dabei denkt. Der Leiter des hiesigen Stadtgeschichtlichen Museums denkt hier wohl eher an sich selbst. So unverblümt wie die Hamburger Opernintendantin Simone Young, die die Einsparforderung von 1,2 Mio Euro an das Hamburger Schauspielhaus als erstes mit der "Erleichterung" kommentiert, dass ihr eigenes Haus noch mal davongekommen sei, macht er das zwar nicht. Aber die trendige Aufkündigung des Solidargedankens steckt hinter manchem Schweigem oder mancher Krokodilsträne, die von Intendanten und Leitern öffentlich gerade vergossen wird. Solange, bis sie selbst an der Reihe sind. "Heiliger Sankt Florian, verschon mein Haus/ zünd andre an."

Nina May ist ganz verzückt über das Frauen-Duo am Theater Gera-Altenburg, Amina Gusner und Anne-Sylvie König. Die Schauspieldirektorin und die Chefdramaturgin werden - anlässlich ihrer bevorstehenden "Faust"-Inszenierung - als erstes mit ihren bei "Kaffeeklatsch und konzentrierter Schöpfung" ausgeheckten "Plänen" zitiert, "wie sie das Theater noch weiter aufmischen könnten". Sie plädieren für "das Zulassen von Emotionen" in der Kunst wie im Leben, und kritisieren Männer in Führungspositionen, die "sich sehr ernst nehmen". Ganz im Stile patriarchaler Unterordnung postuliert May, dass die Geraer Frauen doch "Glück hätten", weil Intendant Matthias Oldag "seine (!) Frauen schätze". Anarchischer und gleichzeitig nüchtern klingen Gusner/König, wenn sie sagen, wie anstrengend der tägliche Kampf in der Männerdomäne Theater und wie verletzlich sie weiterhin seien, bevor sie in raschem Schwenk ihre Sympathien für die mephistophelische Seite des Lebens bekennen: "Unfug braucht das Land". Sympathisch. Hoffentlich auch gut.
Anlässlich der bevorstehenden Premiere von Wolfgang Engels "Der Turm" nach Uwe Tellkamp am Schauspiel Dresden sprach Adina Rieckmann mit dem Autor. Dass sie Tellkamp ständig notwendige "Substanzverluste" bei der Umsetzung auf die Bühne in den Mund legen will, kontert Tellkamp halbwegs charmant, ohne auszuschließen, dass er das Ergebnis eventuell nicht gut finden wird. Die Aktualität der Themen "Hausmusik, Lektüre, intellektueller Austausch" sieht der Dresdner Tellkamp allerdings weit über die sächsische Residenzstadt selbst gegeben. In unserer "Biedermeierzeit" finde sich das Bildungsbürgertum auch an vielen anderen Orten in West und Ost. Weg sei es ohnehin nie gewesen, "auch wenn uns die mediale Welt das mitunter glauben machen" wolle. Hoffentlich wird das Schauspielhaus nicht der neue "Turm" des Konservatismus in diesem unseren Lande. Auch ein interessantes Fernduell der beiden (naja, z.T. vormaligen) Leipziger Intendanten um zeitgemäße Konzeptionen aktueller Schauspielkunst.