Lvz kultur vom 14.2.11: So kompromisslos muss Theater sein. Alexander. Wenders. Hilsdorf.

Seit Peter Alexander 1947 in London Frank Sinatra erlebte, war für den jungen Schauspielschüler am Max-Reinhardt-Seminar klar, was er wollte: Spielen und singen in einer eigenen Mischung aus Charme und Schüchternheit – so wie sein großes Vorbild. Das ist dem Schauspieler, Sänger und Showmaster in mehr als 45 Jahren Bühnenkarriere gelungen. Jürgen Kleindienst schreibt anlässlich des Todes des 84-Jährigen ohne Überheblichkeit gegenüber dem Superstar des „TV-Biedermeier“: „Mit Wiener Schmäh und Lausbubencharme eroberte er die Herzen von Generationen.“ Das Publikum betrachtete ihn als „einen von ihnen“. Kleindienst resümiert: „Die neue Fernsehwelt war nicht mehr seine. Das Fernsehen, sagte Alexander, sei 'so brutal, ordinär und billig geworden. In wenigen Jahren sind so ziemlich alle Tabus gefallen, und er gute Geschmack ist auf der Strecke geblieben.' Auch für diesen Satz sagen wir: Dankeschön!“

Die Berlinale geht enttäuschend weiter. Norbert Wehrstedt, an dem bereits zuletzt die Neigung zum Einschlafen bemerkt wurde, gibt nun zu: Nicht nur bei dem Entwicklungshilfedrama namens „Schlafkrankheit“ (Regie: Ulrich Köhler) wurde aus dem nomen ein omen. Auch Wim Wenders lang erwarteter Tanzfilm, die Hommage „Pina“, war alles andere als aufregend: „Gefühlte Länge: 25 Stunden“. Für Wehrstedt bereits die zweite „Nullnummer“ nach „Palermo Shooting“. Bei Wenders angekündigtem nächsten Film, einem Thriller, spürt Wehrstedt bereits „vorher schon ein gewisses Grausen.“ Endgültig eingeschlafen sei er beim „Brillentag“, dem Tag der 3D-Filme. Michael Ocelots „Tales of the Night“ begann bereits vergleichsweise altbacken („altes Kino“, „noch ältere Legenden“), die Spannungslosigkeit steigerte sich allerdings bis zum Eingeständnis: „dann bin ich, tut mir leid, vor lauter Spannung entschlummert.“ Ein einziges Gegenbeispiel im vorgeblichen A-Festival, das sich zunehmend als C-Festival entpuppt: Yasemin Samderells „Almanya – Willkommen in Deutschland“. Der allerdings läuft „außer Konkurrenz“ im Wettbewerb. Bisher dachte man, nur man selbst habe keine Ahnung von den Usancen des Wettbewerbs. Aber auch Wehrstedt gab zu: „Eine Kategorie, die kein Mensch versteht.“ Den peinlichen Höhepunkt („ganz fettes Sozialbrot“) brachte Victoria Mahoneys „Yelling to the Sky“, die „hölzerne Karikatur eines Sozialdramas“.

In „ausgepresst“ wundert sich Janina Fleischer über eine Auftragsumfrage der „Apotheken-Umschau“ zum Fremd-Flirten. Einen unmittelbaren Zusammenhang zu umsatzträchtigen Medikamenten konnte die lvz redakteurin nicht erkennen. Vielleicht muss ja das werbliche Umfeld der Umfrage näher betrachtet werden? Immerhin 25% der Frauen sahen das Fremd-Flirten“ ihres Partners als Belästigung. Dank aufopferungsvoller Mithilfe des Blumenhandels und der Pralinenindustrie wird diesem Trend wenigsten heute ein „Ruhetag“ verpasst: der Valentinstag für den „heimischen“ Partner. Wem der Sinn nicht so nach Blumen und Mon Cherie steht, könne ja immer noch in der Apotheke shoppen gehen.

Laut Wikipedia ist das Wort „Miserere“ dem Anfangsvers des 51. Psalms entnommen, dem heute als Bußgebet liturgische Bedeutung zukommt, außerdem ist es auch der medizinische Terminus für „Koterbrechen“. Das „Deutsche Miserere“ von Bertolt Brecht und Paul Dessau (Musik), das an der Leipziger Oper am Wochenende erstmals als Theatertext Premiere feierte, war laut lvz redakteur Peter Korfmacher ein „düsterer Abend, beklemmend, verstörend, gewalttätig.“ Ursprünglich konzipiert, den Deutschen nach dem Krieg Hilfe zu geben „beim Verstehen, Verarbeiten des Unvorstellbaren“, läßt Regisseur Dietrich Hilsdorf die einfache Botschaft des Werks, „Krieg tötet. Sonst nichts“, weniger mit Blick in die Vergangenheit, sondern durchaus auf die Gegenwart des Afghanistan-Krieges bezogen enden. Auch wenn Korfmacher von einer „wenig subtilen, plakativen Agit-Prop-Überdeutlichkeit“ spricht, schreibt er selbst, dass im Orchester „das weitaus beklemmendere Leise überwiegt“. Selbst das „Paradoxon“ eines „Kammerspiel für Chor“ sei gelungen. Die Bilder allerdings, die Hilsdorf über die Auswirkungen es Krieges zeigt, seien „sehr drastisch, so drastisch, dass man die Altersbeschränkung ab 16 ernst nehmen sollte.“ Insbesondere die Figur der „bleichen Mutter“, dargestellt von Gabi Dauerhauer, die nach „erotischem Tänzchen mit dem großen Führer“ später „nackt und geschändet“ am Boden liegt, geht „unmittelbar an die Nieren“. Doch nicht nur sie überzeugt. Neben anderen Solisten sind es insbesondere die beiden Chöre (Chor und Kinderchor), die Korfmacher hervorhebt. Auch der „emotionalen Wucht“ des Gewandhausorchesters und Leitung von Alejo Pérez könne man sich „kaum entziehen“. Die Inszenierung „geht an die Substanz, löst bei manchem im Saal erkennbar Abscheu aus“. Am Ende trotzdem kaum Buhs, überwiegend Applaus. Und: „So kompromisslos hat in der Oper lange keine Produktion mehr gezeigt, was Theater leisten kann – auch muss.“

Im Gewandhaus wurde zum 40. Todestag des Komponisten und langjährigen Kantors des Dresdner Kreuzchores, Rudolf Mauersberger, das Dresdner Requiem und der Trauerhymnus „Wie liegt die Stadt so wüst“erstmalig seit 1971 wieder aufgeführt. Es spielten der Gewandhauschor, das Vocalconsort Leipzig und das Ensemble Concerto Sacro. Bedrückende Stille am Schluss des Konzerts, schreibt Anja Jaskowski, in dem die Chöre „ausgezeichnet“ sangen und sich klanglich ergänzten, „bis im Choral auch das Publikum als Gemeinde mitsingt und mit Blechbläsern, Schlagzeugern und dem Organisten monumentale Klangwelten entstehen.“ Am Ende folgte dann doch noch der „gebührende Beifallssturm“.

Alvis Hermanis, dessen Inszenierungen am lettischen Theater Riga im Rahmen der euro-scene mehrfach zu Gast in Leipzig waren, hat nun mit einer Inszenierung am Kölner Schauspielhaus überzeugt. Im Stück nach Gontscharows „Oblomow“ bleibt der Titelheld einfach im Bett liegen, statt sich den Erfordernissen seines Gutshofes zu widmen. Der dickliche adlige Träumer („großartig“: Gundars Abolins), „zu sensibel für das Leben – und die Liebe“, fürchtet seine eigenen Gefühle und wechselt nur noch zwischen Essen und Schlafen. „Hermanis ist es gelungen, das Innenleben eines am Leben Verzweifelten auf die Bühne zu bringen, ohne zu langweilen“, schreibt Alexandra Stahl.

In einer Inszenierungskritik von Wolfgang Borcherts „Draußen vor der Tür“ in der Theaterfabrik fragt Stefanie Olivia Schreier zu Beginn berechtigt: „Wie wichtig ist heute, mehr als 65 Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs, das Thema Nachkriegszeit“, und meint, gerade dieser Frage gehe die Inszenierung nach. Leider beantwortet die Schreiberin sie nicht, ja, schreibt nicht einmal, wer der Regisseur der Aufführung ist. Sie resümiert schließlich: „Mit seinem Tiefgang berührt das Stück sehr und lässt die relativ lange Spielzeit keinesfalls langweilig werden.“

lvz kultur com 8.11.10: Zauberberg, Osteuropa & Streit Faber vs. Jung

Eine Ode an die Langeweile hat Nina May befürchtet - und wurde angenehm überrascht. Sebastian Hartmanns "Zauberberg"-Bearbeitung im Centraltheater dauerte zwar fünf Stunden, sei aber trotz einiger Schwächen seine "vielleicht bisher stärkste Leipziger Inszenierung". Aus Thomas Manns Stoff, angesiedelt in einem im Schweizer Davos gelegenen Sanatorium, einer "romantischen Todessehnsucht und ihrer Überwindung", mache Hartmann eine zunehmend "gespenstische Séance". Mit etwas zu derbem Jux und Actionszenen zu Beginn und Schauspielerinnen, die "mal wieder" nur als "Beiwerk fürs Auge" fungieren, aber alles in allem sinnlich (statt "geistig"), surrealistisch (statt komödiantisch), komisch (statt nur "beredt") und schwülstig (statt "geschwätzig"). Gar "eindrucksvoll" das sich "wild gebärdende Medium" Birgit Unterweger als Geist des Todes und Matthias Hummitzsch als "grotesker Hofrat". Mit diesen Charakterisierungen hat Nina May den gesamten Kanon ihrer Kriterien auch schon abgehandelt. Alles in allem eine pure Entscheidung zwischen gut (sinnlich, komisch, eindrucksvoll) und schlecht (langweilig). An diesem formulierten Anspruch würde ihr eigener Text allerdings durchfallen. Langweiliger als erhofft und unsinnlich, humorfreie Sachlichkeit an Stelle "geistiger Erfahrung".

Weil Cottbus "nicht am Rand der Welt", sondern "mittendrin" liege, reiste Norbert Wehrstedt bis ans östlichste Mittendrin Deutschlands, um dort das Festival des osteuropäischen Films zu sehen. Es hat sich gelohnt. Er hat Filme gesehen, die zu den "fantasievollsten der Welt" zählen und "Perlen" seien im Vergleich zu den "stark geschminkten Billignutten" aus Hollywood. Und zwar, weil sie "mit großer Entdeckerlust soziale Alltags-Geschichten" erzählten. Auch wenn osteuropäische Filme hierzulande aus den Kinos verschwunden seien. Den Hauptpreis erlang der serbische Film "White White World" (Regie: Oleg Novkovic), in dem ein ehemaliger Boxer unwissentlich seine Tochter zur Geliebten nimmt. Bis auf zwei weniger gelungene Filme ("Kajinek" aus Tschechien und "Tilvar Ros" aus Serbien) war Wehrstedt ein ums andere Mal hingerissen: Bei "Pal Adrienne" aus Ungarn ("still-zerquälte Selbstsuche. Ohne Lächeln. Ohne Befreiung"), "Ein anderer Himmel" aus Georgien ("lakonisch, sozial sehr genau"), "Der Dieb des Lichts" aus Kirgisien ("bezaubernd"); "überragend": "Ein Krieg" ("archaische Wucht"), "Mein Glück" ("beklemmend suggestiv") und "Krai" ("großartige Bilder") aus Russland; ein "Ausrufezeichen": "Zirkus Columbia" des Oscar-Preisträgers Danis Tanovics ("einfach wunderbar"). Leider sei ein deutscher Verleih nicht in Sicht, Ministerpräsident Platzeck und OBM Schimansky versprechen trotzdem "weitere Festivalunterstützung". Gratulation!

In der "Langen Nacht des Tanzes" im Rahmen der euro-scene Leipzig sah Steffen Georgi sieben Choreographien, "keine atemberaubend, keine langweilig". Die Kombination mit Mitschnitten alter "Tanzsoli-Gewinner" raubte Georgi allerdings den letzten Nerv. Der starre, allzu vorhersehbare Ablauf der einfachen, plausiblen Konzeption war nur noch eintönig.
Nina Mays Resümee der diesjährigen 20. euro-scene Leipzig fällt hinsichtlich der Zahlen gut aus (7.500 Besucher; 97,8% Auslastung), sie bescheinigt dem Festival zudem, nicht nur aus "Alibigründen" an einem Austausch mit dem östlichen Europa interessiert zu sein. Den Titel der Festschrift "Das Kicht kommt aus dem Osten" sah May schon in Alvis Hermanis' Inszenierung "Sonja" des Neuen Theater Riga eingelöst: "Großes Theater, sehr komisch und unheimlich traurig zugleich". Als "schräge Nummer abseits des Festival-Alltags bezeichnete sie Romeo Castelluccis nur 17-minütige Performance in der Hauptpost: "Geschichte des zeitgenössischen Afrikas, Teil III., von der sie sich allerdings fragt, ob "man bereits ein Star sein muss, um sie sich leisten zu können". Ein skurriles Ritual, das "das Gefühl auslöst, einer religiösen Handlung beigewohnt zu haben."

Aus Anlass ihrer Autobiographie "Und außerdem war es mein Leben" besuchte Rolf Richter die 100 Jahre alt gewordene Berliner Schriftstellerin Elfriede Brüning. In einem Offenen Brief hatte sie Edda Ziegler, Autorin des Bandes "Schriftstellerinnen im Widerstand gegen den Nationalsozialismus" vorgeworfen, darin Mitglieder des Bundes proletarisch-revolutionärer Schriftsteller unterschlagen zu haben. "Wäre es nicht endlich an der Zeit, ehrlich und unverkrampft auf unsere gemeinsame Vergangenheit zurückzublicken"? Die in ihrer Jugend vom Sozialismus träumende Autorin sei nun wieder "in den Kapitalismus zurückgeworfen". Verbittert darüber sein sie allerdings nicht. Sie glaube, dass Menschen immer wieder "nach Veränderungen" strebten, um die Güter der Erde gerecht zu verteilen". Jungen Leuten wolle sie auf den Weg mitgeben, dass eine Arbeit, die Freude und Befriedigung bringt, glücklicher machen kann als die Liebe, beständiger sei als die Leidenschaft und niemals so quälend sei wie die Eifersucht.

Benedikt Leßmann notiert eine "schöne, höchst repräsentative Feierstunde" zum 50. Geburtstag der Oper Leipzig, bei der nicht nur Blümchen an treue Abonnenten verteilt wurden, sondern die auch "vorrangig an der Vergangenheit interessiert" gewesen sei. Er schließt mit der Bemerkung, "Bleibt eine Frage offen: Wo soll es in Zukunft hingehen mit der Oper Leipzig?"
Diese Frage hat sich Kulturdezernent Michael Faber bisher eher weniger gestellt. Weil der nach den jüngsten Signalen, dass der Freistaat Sachsen nur noch rund eine Million € Einsparungen für Leipzig vorsehe, hat durchblicken lassen, dass er "mit diesem Kompromiss durchaus leben könne", drohte ihm der "stinksaure" OBM Jung "Konsequenzen" an. Ob die bis zu einer Abwahl gehen, ist noch fraglich. Doch auch die SPD, die Faber 2009 neben den Linken ebenfalls gewählt haben, seien laut Fraktionschef Axel Dyck nicht mehr geschlossen für ihn. Dyck sei zumindest jetzt "enttäuscht", berichtet Ulrich Milde.

Mathias Wöbking hat im Spinnwerk ein "schlechtes Stück" gesehen, in dem die Schauspieler in anderthalb Stunden "im Minutentakt schreien und flüstern, pathetisch proklamieren und hysterisch lachen, gleichzeitig und abwechselnd". Gerade weil sich in der Jugendspielstätte des Centraltheaters eigentlich schon zu Beginn ihrer Arbeit über das Klischee des Jugendtheaters als "problemüberladen" lustig gemacht wurde, sei es besonders enttäuschend, wenn Ricardo Gehn als Regisseur seines Stücks "Kein Ort" gezeigt hat, wie man es nicht machen sollte. Wöbking schließt seinen Text: "Fast hielt man die Standardkritik an Centraltheater-Intendant Sebastian Hartmann - viel Effekte um wenig Botschaft - für ein Klischee. Aber wenn das nun sogar aufs hauseigene Jugendtheater passt?"